06. Enescu Symphonie Concertante Op.8- Majestueux

这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与汉努·林图指挥的东德柏林广播交响乐团，演奏罗伯特·福尔克曼、阿尔伯特·迪特里希、弗雷德里希·格恩希姆、罗伯特·舒曼等四位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。 阿班·盖哈特（Alban Gerhardt）1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手，母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时，透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》，因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁，盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。 罗伯特·福尔克曼《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1853-1855年间，是他唯一的大提琴协奏曲。这部协奏曲在音乐史上并不像其他一些著名的大提琴协奏曲那样广为人知，但它仍然具有一定的历史和艺术价值。此曲在结构上与同期的其他浪漫主义协奏曲有所不同，体现了当时德国音乐的风格特点。 阿尔伯特·迪特里希《g小调小提琴协奏曲》作品32，作于1874年。这是一部充满浪漫主义色彩的大提琴协奏曲，展现了迪特里希对大提琴音色的独特理解和表现力。这部作品不仅在技术上具有挑战性，也在情感上富有深度，是大提琴文献中的重要作品之一。 弗雷德里希·格恩希姆《e小调大提琴协奏曲》作品78，作于1907年。此曲是格恩希姆的代表作之一，展现了他在大提琴音乐领域的才华和对音乐形式的深刻理解。这部协奏曲在演奏中需要大提琴家具备高超的技术和丰富的表现力，同时也需要指挥和乐团的默契配合，以充分展现作品的艺术魅力。 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。此曲是浪漫主义时期的重要作品之一，展现了舒曼作为浪漫主义作曲家的独特风格和对大提琴的深刻理解。这部作品的创作灵感部分源于舒曼对大提琴这一乐器的喜爱，以及他对浪漫主义音乐的追求。舒曼曾表示，这部协奏曲是他对早期钢琴独奏作品的一种回忆，尤其是他与克拉拉的爱情故事。

这张专辑是著名吉他演奏家大卫·罗素演奏巴赫的作品。对于专辑的选曲，大卫·罗素说：“巴赫作品中，有一些我非常喜欢的。我想根据我的爱好录制前奏曲、赋格以及快板、《恰空》、《第四鲁特组曲》。总是有我一直喜欢的作品，如果你喜欢的话，我想以我的方式和个人观点去演绎他们。” 大卫·罗素的音色可以说非常非常的干净，在这里使用再多几个“非常”可以说都不过份。在国内大卫·罗素的口碑相当好，不少吉他爱好者都很喜欢他的演奏，声音干净、技巧出众，在加上Telarc公司的发烧级录音，使得无论是在学习方面还是在资料收藏方面都很有价值。 但是不可否认，大卫·罗素的演奏在音乐性和乐曲的感觉上显得有些平淡，让人听起来没有什么激情，象喝白开水。在这张专辑中，大卫·罗素演奏的巴赫音色非常美妙，但似乎有点偏离了巴赫那种超脱凡尘的优雅。 从整体上来讲，大卫·罗素确实是一位非常优秀的吉他演奏家。

这张专辑收录了斯尼特科指挥圣彼得堡爱乐乐团学术交响乐团演奏的两部作品：1、塔涅耶夫《c小调交响曲》；2、与钢琴家科罗贝尼科夫合作的斯克里亚宾《钢琴协奏曲》。这版录音更为成熟内敛，速度略微放缓，声部层次更为丰富，对细节的处理更为细腻，展现出科罗贝尼科夫对作品理解的深化。 塔涅耶夫《c小调交响曲》作品12，作于1865-1874年间，是他在莫斯科音乐学院师从柴科夫斯基期间的毕业创作探索，也是19世纪末俄罗斯交响乐从“民族抒情传统”向“复调史诗风格”转型的关键见证。 斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》作品20，作于1896年。此曲既保留着作曲家早期对肖邦式浪漫主义的致敬，又暗藏着日后神秘主义音乐语言的萌芽，其“传统形式与革新精神的平衡”特质，使其成为考验钢琴家诠释能力的重要文献。科罗贝尼科夫的诠释既扎根于俄罗斯音乐传统的深厚土壤，又通过其法律专业背景赋予的理性思维，精准捕捉到这部作品中“浪漫抒情与结构严谨”的双重性格，形成独特的艺术风格。

这张专辑是西班牙竖琴演奏家尼卡诺·扎巴列塔（Nicanor Zabaleta）的作品，收录了七位西班牙作曲家的13首竖琴音乐小品。在这张专辑里扎巴列塔对西班牙传统竖琴音乐做了一场引人入胜的探索之旅。扎巴列塔是竖琴演奏中的“长老”和当然权威，他的演奏优雅高贵，技巧高超，对竖琴提高到独奏乐器的地位作出了突出贡献，对不同类型的作品都能表达出精美与华贵。

这套合辑是男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考与钢琴家杰拉德·摩尔合作，演唱舒伯特的艺术歌曲，1951-1958年的录音。菲舍尔-迪斯考一生共五次录制舒伯特的《天鹅之歌》，这版录音是最早完成的一份，也最特别，因为这是唯一的一版单声道录音，也是他第一次和钢琴家杰拉德·摩尔的合作。同时，这版录音是从他1951到1958年，七年间多次进录音室灌录的作品中集结起来，而不是一次录成的。之所以会有这样的情形出现，是因为1950年代多半学者不认为《天鹅之歌》是一阙联篇歌曲集，所以并没有歌唱家进行全册的演唱和录音。而以杰拉德·摩尔当时二十六岁之龄，演唱这套歌集叙述年轻男子失恋心情的写照，他在热情中透露出一种对他演唱技艺的尊重与圆熟掌握，让整版演唱录音越发值得珍藏。 菲舍尔-迪斯考最璀璨的成就——艺术歌曲，尤其是舒伯特的艺术歌曲，是每一个爱乐者历历可数的珍藏。菲舍尔-迪斯考的钢琴伴奏者换过几任，比如杰拉德·摩尔（Gerald Moore）、约尔克·德穆斯（Jorg Demus）等等，演唱的高水准却始终如一，更可贵的是，不同版本的舒伯特会呈现出不同的色彩，时而高贵典雅、时而质朴流畅；有些刻意唱得纯熟圆滑，另外一些则显得宽广沉厚。这一切来源于他对自己的高要求。即便已经那么熟悉的同一首歌曲，他还是说：“在舒伯特的每一首曲子中我都能学到新的东西，所以，我从来不会以一模一样的方式唱第二遍。”菲舍尔-迪斯考所演唱的《美丽的磨坊女》与他录了十多次的《冬之旅》成为他招牌性的曲目，其甘醇柔美的嗓音、不着痕迹的技法运用、对乐句的严谨控制、对吐字发音的悉心打磨，以及所倾注的充沛感情成为了舒伯特作品演绎中的一代经典。有趣的是，他有一次向记者承认自己是一个“在骨子里很害羞的人”，并不合群，但一到舞台上就会拥有别样的自信。

与萨蒂同神游CHILL WITH SATIE

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、Gyorgy Sebok合作，演奏福雷、法朗克的《小提琴奏鸣曲》。 福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。 本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

这套合辑是钢琴家巴杜拉-斯柯达演奏的19部舒伯特《钢琴奏鸣曲》（包括1971年重新录制的5部）。《留声机》杂志对这套合辑给予了高度评价：“作为一名维也纳人，巴杜拉-斯柯达对舒伯特风格了如指掌，他对音乐灌注了热爱之情，没有任何夸张之处。他手下的舒伯特与贝多芬迥然不同，他揭示出轻松抒情的一面，在简约之中流露出浪漫的梦幻色彩，有别于古典奏鸣曲。” 著名奥地利钢琴家保罗·巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）出生于1927年10月6日，曾经师从钢琴家埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer），1947年在奥地利音乐比赛中获得一等奖，由此一举成名。他与同辈奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）和约尔格·德穆斯（Jorg Demus）并称为“维也纳钢琴三杰”(Viennese Troika)。 保罗·巴杜拉-斯柯达以演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品见长。他是一位高产的唱片艺术家，累计录制过200多张唱片，包括上述三位作曲家的钢琴奏鸣曲全集。巴杜拉-斯柯达还推崇历史乐器演奏，并拥有多架早期钢琴，他的舒伯特钢琴奏鸣曲全集就在他私人收藏的五架钢琴上完成，分别使用了不同年代制作的钢琴。他在录音时会将同一部作品分别用不同的钢琴演奏，以便让听众了解不同钢琴的声音特性。

这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目，例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音，但经过录音师精心制作，小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前，令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流，是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901年2月2日－1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国（立陶宛）小提琴家，二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情 ，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓，充满弹性和力度，他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家他几乎都留有录音，其中最为出色者还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。

这张专辑是吉它演奏家王震的录音作品。吉它的音色清脆动人且温馨旖丽，不禁展示了精彩绝伦的空间感，而且带出吉他音箱共鸣声的无限通透。就如在您身边演奏一般，自由、惬意、浪漫……各类名曲瞬间再现，令人心驰神往，无尽回味。吉它，缘于人类手指赋予的灵气，被称之为最富人性的乐器。其低婉时如细雨缠绵，激烈时如万马奔腾，魅力之表现让人惊叹。