A01. Schubert Impromptus D.899 No.1

这张专辑是德国钢琴家迈克尔·科斯蒂克与阿伦·弗朗西斯指挥的北德广播爱乐乐团合作，演奏卡巴列夫斯基的四部钢琴协奏曲、《幻想曲》、《狂想曲》。 卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalevsky，1904-1987年）前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家。1904年12月30日生于圣彼得堡。1929和1930年先后毕业于莫斯科音乐学院作曲班及钢琴班，1932年起任教于莫斯科音乐学院。1940-1946年任《苏联音乐》杂志主编。1949-1952年任苏联科学院艺术史研究所音乐部副主任。1952年起任苏联作曲家协会书记。1962年起领导少年儿童音乐美育委员会。1969年起任苏联教育科学院主席团所属美育委员会主席。卡巴列夫斯基的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。音乐语言与民歌、革命歌曲、群众歌曲的音调、节奏有密切联系。苏联青少年的形象是他创作的主题之一。 卡巴列夫斯基一共创作了四部钢琴协奏曲。其中《g小调第二钢琴协奏曲》是1935年创作的，当时他只有23岁。后来他又在1973年重新修订了该作。这部作品有着极为简洁的主题和弹性的节奏，音乐舒展、色彩明快，同时也颇有动力感、空间感和戏剧张力。 《D大调第三钢琴协奏曲》创作于1952年，是“青年三部曲”的其中之一（《小提琴协奏曲》1948、《第一大提琴协奏曲》1949、《第三钢琴协奏曲》1952）。这部作品包含了极其丰富的素材，其中某些部分还采用了一些民歌、革命歌曲及群众歌曲的音调、节奏，使这部作品更通俗化，更容易让人接受；另一方面又不乏抒情性，通过抒情与明朗的交替，使人们在欣赏作品时，不会感到繁琐和费解。在卡巴列夫斯基的笔下，旋律的出现都会给人一种耳目一新的感觉。第一乐章旋律的节奏清晰明快、色彩明朗，以双音的形式体现出蓬勃的生机，比单音更厚实，旋律更加突出。第二乐章以抒情为主，二钢琴以跳音的形式流淌出优美的旋律，为一钢琴旋律的出场起了完美的铺垫作用，使其抒情性更加浓厚。第三乐章又回到一乐章的清晰明朗的节奏特点，但比第一乐章更加欢快，旋律出来时更加生动，虽然在这一乐章的主题中，右手以琶音形式出现，但这丝毫没有影响旋律的走向，反而使其更加轻巧、动人，旋律更加自然、纯净、质朴。从整体来看，这部作品基本是以丰满、浑厚的音响和光辉宏大的气势为特点，使这部协奏曲更加“交响化”。

这张专辑了布鲁赫的五部作品：1、大提琴家马丁·奥斯特塔格与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏四部《大提琴协奏小品》；2、单簧管演奏家卡尔·施勒希塔、中提琴家艾卡特·施洛伊弗与迈克尔·伯德指挥的德国西南交响乐团合作，演奏《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》。 《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。《凯尔特主题柔板》为大提琴与管弦乐队而作，作品56。《圣母颂》作品61。《牧歌》为大提琴与管弦乐队而作，作品55。 《单簧管与中提琴、管弦乐团双重协奏曲》作品88，作于1911年，属于布鲁赫的晚期作品，却始终秉承着他的浪漫主义风格，十分动听。中提琴和单簧管都是中低音区的乐器，放在一起，当然让这部作品蒙上一种温柔、忧郁的色彩。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与康德拉辛指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基、格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》。“大卫王”是音乐爱好者对大卫·奥伊斯特拉赫的爱称。他在小提琴艺术的高峰上统治多年，慷慨地与听众和学生分享他的才华，在技艺、音乐感知、深刻与有说服力的诠释方面。大卫·奥伊斯特拉赫在全世界都很有名，大部分当代小提琴家都很欣赏他的演奏。有意或无意地，他的苏联同事和下一代音乐家都渴望达到这位伟大演奏者所划定的最高标准，并在很大程度上受到了他个人风格的影响。 这张专辑的曲目包括柴科夫斯基和格拉祖诺夫的19世纪俄罗斯的经典小提琴协奏曲。这两部作品都是为著名的小提琴家、教育家利奥波德·奥尔创作的，但都被他拒绝了。一个多世纪以来，它们一直是全球小提琴曲目宝库的一部分。两部作品都是由苏联国家交响乐团伴奏，该乐团由大卫·奥伊斯特拉赫的朋友和永久合作伙伴，著名指挥家基里尔·康德拉辛指挥。这些唱片于1945-1957年间录制，正值这位伟大音乐家演奏的黄金时期。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。这部乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26，作于1875年。此曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲是他辉煌技巧性的代表作，从中可看到柴科夫斯基的影响。格拉祖诺夫以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。