艾青诗选

这张专辑是波兰钢琴家拉法尔·布雷哈驰演奏德彪西、齐玛诺夫斯基的钢琴作品。这一次，布雷哈驰演奏了20世纪早期的法国和波兰音乐，将德彪西的印象派作品与布雷哈驰的同胞齐玛诺夫斯基的表现主义作品相结合。布雷哈驰对正在进行的关于德彪西作品是否印象派的音乐学讨论并不真正感兴趣。他更倾向于寻找德彪西这样的印象派作曲家，鉴于莫扎特、贝多芬和肖邦所取得的成就，他从古典主义中借鉴了结构上的优点，并将其发扬光大，他能够把所有这些转化成一种音乐现代主义的语言。这就是为什么布雷哈驰把德彪西称为“颜色之王”。布雷哈驰非常喜爱齐玛诺夫斯基的作品，在这张专辑中他演奏了1905年的《c小调前奏曲和赋格曲》以及1904年的《奏鸣曲》，这是为了纪念齐玛诺夫斯基，同时也向肖邦、德国浪漫主义传统以及斯克里亚宾的遗产致敬。 除了肖邦，齐玛诺夫斯基是波兰最具代表性的作曲家，甚至被誉为“现代波兰音乐之父”。十九世纪末开始，波兰文艺界出现了以浪漫主义和民族解放为理念，力求创新的“青年波兰派”，其中，齐玛诺夫斯基就是作曲界的代表人物。一般音乐学者把齐玛诺夫斯基的创作分成三个时期，第一时期的作品受到肖邦、斯克里亚宾的影响；第二时期则因为常在国外旅行，大量接触德彪西与拉威尔，也成为齐玛诺夫斯基这段时期的主要风格。第三时期则是表现波兰的民族性，齐玛诺夫斯基直接从波兰民间音乐汲取精华，创作出新的生命力，形成自己的音乐风格。 波兰钢琴家布雷哈驰录制过两张肖邦作品专辑后，很自然把目标转向齐玛诺夫斯基，以及影响齐马诺夫斯基甚多的德彪西。这是布雷哈驰第一次录制齐玛诺夫斯基的作品，《第一钢琴奏鸣曲》是齐玛诺夫斯基早期的创作，乐曲风格结合了从贝多芬古典乐派到斯克里亚宾的表现手法。 在布雷哈驰心目中，德彪西可说是钢琴音乐的“色彩之王”。谱写于1903年的《版画》共有三首小曲，但是创作构思分别表现中国、西班牙以及法国三个完全不同国家的特色；组曲《为钢琴而做》则是以二十世纪的手法，表现巴洛克时期器乐曲里，最常出现的前奏曲萨拉邦德舞曲与托卡塔。《快乐岛》的灵感来自罗浮宫的名画《航向希提拉岛》，传说中爱神维纳斯居住的地方。 布雷哈驰的演奏具有现代年轻一代音乐家中少见的个性，而且带有优雅、细腻与诗意，并且兼具有庄严气质以及适度的华美，传达出音乐中纯粹的魔力。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942年1月5日-）意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰，早期在卡罗·隆那提门下习琴，在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗．维杜索学习，在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞．波卓里钢琴大赛的首奖，次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名，得到当时评审阿图．鲁宾斯坦的青睐，但后来他并没立刻发展出事业之高峰，他一度中断似锦的职业演奏生涯，追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利，以使自己的演奏完美无暇，自从这个时候开始，他在一些音乐大城举行独奏会，与最顶尖的指挥与乐团合作，一直受到听众和评论家狂热地肯定，而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家，往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家，在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变，在录音室里有着技巧完美至上的录音，现场演出则弥漫着音乐的冲劲，和高风险性的表演。他的演奏曲目，从葛苏阿到诺诺，都是无可取代的，如百科全书般的广度所向匹靡。

这张专辑收录了蜜拉·海丝的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、贝多芬、巴赫的钢琴独奏作品。 蜜拉·海丝（Myra Hess，1890-1965）20世纪英国最杰出的女钢琴家。她与所罗门、柯曾两位大师合称为英国的“钢琴三杰”。海丝是典型的英国式名媛，有着良好教养与品味，最令人尊敬的是，曾在二战期间，在德军战机的轰炸之下，始终坚持为大众演奏，展示了她的道德勇气。 蜜拉·海丝的演绎风貌，总体上给人一种清秀、含蓄蕴籍之感，例如她的贝多芬钢琴奏鸣曲，和那些擅长德奥系作品的男性巨头（如施纳贝尔）比起来，除了讲究相同的内敛与品格之外，确实多了一层女性的清秀——但那也仅仅是对施纳贝尔等人而言，相对于其它一些伟大的女钢琴家，她又显得太井严庄重、太名门大派。她的弱点是节奏，在处理一些需要流畅与舒展的段落时会陷于沉滞，作为女性她太严肃，轻盈与优美离她颇为遥远，所以她确实不太会弹浪漫派的作品，肖邦的曲子她的演绎就显得按部就班、一板一眼，似乎对肖邦式诗意始终隔了一层纱。有一种很有意思的现象就是，一些演绎古典德奥系作品著称的名家弹起浪漫派作品时，尤其是肖邦，会将肖邦那种不确定的，充满想象力的诗意沉思演绎成贝多芬内省哲学式的沉思——阿劳就是最典型的例子。虽然海丝对肖邦的演绎并不像阿劳那样多，但同样有那种不自觉的，以哲学式的眼光去探索肖邦的惯性。可以说海丝是一个哲学式的女钢琴家。这句话似乎有点天然的矛盾，但又的确很有趣。

这张专辑收录了阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利的演奏录音，包括贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、蒙波的钢琴独奏作品。 在年轻的米凯兰杰利曲目单上，贝多芬的作品只出现第三号、第十四号 《月光》与《三十二钢琴奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》“皇帝” 、三重协奏曲与《帕伊谢洛歌剧主题与变奏》WoO69、变奏曲、三重协奏曲。《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》在1950年代就从曲目中删除，米凯兰杰利把精神集中在其它三首作品，特别《第三钢琴奏鸣曲》与《第五钢琴协奏曲》。这两首作品在1950、1960年代成为米凯兰杰利最常弹奏的曲目。或许是为即将到来的贝多芬挺生二百周年纪念预做准备，米凯兰杰利在1960年代开始练习新的奏鸣曲与其它协奏曲。 米凯兰杰利是个非常注重细节的人，他在公众面前弹奏类似这样的新曲子前，都要经过长时间的等待与练习，最后，他并没有冒险一试弹完全部五首协奏曲。不过，米凯兰杰利还是把《第一、三协奏曲》加入自己的曲目上，虽然他并不常演奏这两首协奏曲，最常弹奏的还是第五号。除此之外，米凯兰杰利也把第四号、第十一号、第十二号、第二十八号（虽然他于1970年5月6日在德国波昂宣布要弹奏这首曲子，最后却以第三十二号钢琴奏鸣曲取代，而且第二十八号再也没有出现在演奏曲目上）钢琴奏鸣曲纳入曲目。 或许有人会问，为什么擅长把《皇帝》钢琴协奏曲演奏得如此华丽出色的人，却不肯让自己挑战《华德斯坦》、《热情》、《告别》奏鸣曲，或是《汉马克拉维》，反而挑选第四、十一号这两首不是那么难、从历史角度看来也不是那么重要的奏鸣曲。不过，米凯兰杰利的艺术发展过程一直充满这样的问号，而从心理学角度来解读非音乐家本人所言，或是由学生、友人所透露音乐家所说的话语一定会产生误解。比较四十年来所有《第五钢琴协奏曲》与《第三钢琴奏鸣曲》诠释版本间的不同时，可以验证米凯兰杰利在“诗情”这个课题上的发展。 录制于1941年的《第三钢琴奏鸣曲》让人惊讶于米凯兰杰利纯熟的演奏技巧（灵活的手指与音色），他的分句语法采用卡塞拉(Alfredo Casella)在1918年出版的贝多芬钢琴奏鸣曲修订版。此一修订版注意到贝多芬原稿中一些被人忽略的细微注记，并且有系统地把节奏重拍逐小节的转移到弱拍上。由于风格不合时宜，米凯兰杰利在几年后有一阵子没有使用卡塞拉修订版，他重新回到贝多芬作品的本土版本，以更严谨、苦行僧般的方式来诠释。

这张专辑是佛瑞西亚指挥新爱乐乐团，演奏雷斯庇基《罗马节日》、《罗马之泉》；肯佩指挥皇家爱乐乐团，演奏《罗马之松》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1968、1964年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879年7月9日-1936年4月18日），意大利作曲家。1879年7月9日生于意大利博洛尼亚，1936年4月18日卒于罗马。代表作有交响诗：《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》。 交响诗《罗马节日》是罗马三部曲的第三部，作于1928年，描述了四个不同历史时期：古代、中世纪、文艺复兴时期和现代的印象。 交响诗《罗马之泉》创作于1914年-1916年间，是作曲家描绘罗马景色的三首著名交响诗之一。这些交响诗不像一般的交响诗那样采用单乐章形式，而是分为四个“乐章”，但又连在一起演奏。正是这部作品奠定了雷斯庇基的声誉。在这首交响诗的总谱上有一段描写性文字“黎明时分朱丽亚峡谷街的喷泉；早晨的特里顿喷泉；中午的特莱维喷泉；黄昏时的梅迪契别墅的喷泉。”这就是雷斯庇基在不同的时间，以四个不同的喷泉及其周围的景色为对象所描绘的四幅带有印象主义色彩的大自然画面。此情此景，不禁使人联想到法国印象派绘画大师莫奈在不同时辰的不同光线下描绘出的一个个干草垛。 交响诗《罗马之松》作于1923年-1924年间，为所作以罗马为题材的著名交响三部曲的第二部。于同年12月14日在罗马首演。1926年由雷斯庇基亲自指挥费城管弦乐团演出时，曾在节目单上写道：“为了唤起对罗马亲切的回忆，我以罗马自然风景中富有特征意义的罗马松树，作为这首乐曲的描绘对象。”作曲家曾说过，如果他的前一部作品“罗马喷泉”是寻求用乐音来表现大自然的印象，那么在“罗马松树”中，他则以大自然为出发点，那些最能代表罗马风景的百年老松已成为罗马生活中重大的见证者，希望可以借此唤起人们的回忆和幻觉。

这张专辑是钢琴家丹尼尔·波利尼演奏肖邦、斯克里亚宾、斯托克豪森的钢琴独奏作品。丹尼尔·波利尼的演奏和他父亲一脉相承，带着年轻的活力和意大利人的热情，用他高超的技术和精致的触键，诠释这些浪漫派作品和现代作品。 丹尼尔·波利尼（Daniele Pollini）钢琴家、指挥家兼作曲家，钢琴大师毛里奇奥·波利尼的儿子。 肖邦《12首练习曲》作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。 斯克里亚宾《第10钢琴奏鸣曲》作品70，作于1913年。他以客观的、理智的情感来阐述他的想法，曲风更行自由和即兴，内容更为灿烂、明亮。斯克里亚宾曾表示这部作品真正要描写的是印象中的森林。曲子中用了许多的“颤音”隐喻飞扬的双翅，因此这首作品又被称为“昆虫奏鸣曲”或是“颤音奏鸣曲”。其中高超的技巧及复杂的结构和特殊的表达方式令人叹为观止，因此一经发表就被誉为当代最伟大的创作之一。 斯克里亚宾为六个主题都作有标题：“非常宁静和透明的”、“隐含着极深刻热情的”、“光亮地震动着”、“充盈着感情的”、“快乐得近乎狂喜的”、“狂喜而温柔的”。乐曲营造出一种氤氲隐约的气氛，并给人以闪闪发亮的感觉，情感的表达在激动、平静、强劲、轻柔中收放自如。 斯克里亚宾《两首音诗》作品71，作于1914年。此曲清晰地展现了他创作的飘逸与冲动的精神气质，也体现了他抒情性、律动性的作曲特点。虽然作品中几乎没有旋律要素，但乐曲却非常有独创性，且力量惊人。 斯克里亚宾《五首前奏曲》作品74，作于1914年春，即他离世前一年，也是他最后创作的一组作品。作品中弥漫着不祥的气氛和深刻的痛苦，在心理上营造出剧烈的震动和粉碎性的效果，仿佛世界上一切的苦难和忧伤都浓缩在这些乐曲中。

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的，即推广和演奏启蒙时代的音乐，尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言，国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米（Ludger Remy）在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究，对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家，来自许多国家（德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等，这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼（Francesco Onofrio Manfredini，1684-1762）意大利作曲家，生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚（Pistoia）。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）学习小提琴，而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物，曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂（Giacomo Antonio Perdi）学习作曲。 1700年之前，曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手，1704年返回博罗格纳，并成为爱乐协会的成员，同年，他的室内乐作品开始出版。1711年，他曾在摩纳哥王储安图瓦纳（Antoine）处供职，后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲（这张专辑中的曲目），即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠，是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年，曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚，并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失，目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。

这是留德青年钢琴家黄翔2020年发行的钢琴独奏专辑。黄翔说：“聆听演奏德奥风格就像一个人漫步在绿林深处，既可以嗅到大自然清新的味道，又能在独处中思考着哲理的逻辑之美。德奥风格不是在物欲横流时代的流行产物，而是历史的沉淀，它能流入我们的血液，感染我们的灵魂。” 专辑收录了四位著名作曲家的作品，前三部作品是J.S.巴赫《G大调第五号法国组曲》、莫扎特《D大调第十八钢琴奏鸣曲》、门德尔松《六首前奏曲和赋格》。有“西方音乐之父”之称的J.S.巴赫，作为巴洛克音乐的集大成者，《G大调第五号法国组曲》是他创作黄金时期的作品，同时期还有名作《勃兰登堡协奏曲》。巴赫的作品奠定了德奥音乐的传统，后来者无一不站在巴赫的肩膀上创作。第二部作品来源于“音乐神童”莫扎特《D大调第十八钢琴奏鸣曲》，是他最后一部钢琴奏鸣曲。莫扎特将歌剧的写作手法融入到其他器乐作品当中，形成了他独特的带有歌唱性的器乐作品，为德奥传统音乐增添了新的发展可能。门德尔松作为复兴巴赫运动的最重要人物，他的作品依旧遵循着德奥音乐的传统，专辑中第三部作品收录了门德尔松《六首前奏曲和赋格》中第一首前奏曲及赋格作品。专辑中第四部作品是著名的民族乐派作曲家、音乐学家巴托克的《八首匈牙利民歌改编的即兴曲》，八首由民歌改编的即兴曲思路奇特，形象生动，唯妙唯俏，聆听之时，宛如一幅幅风景画，让人直观的感受到音乐的形象性，生动有趣。 从专辑的选曲与演绎中能感受到，演奏家黄翔对德奥传统音乐的理解。自2006年上音钢琴系毕业后，他赴德留学并拜入世界著名钢琴家Nina Tichman （USA/Germany）教授门下。12年以满分成绩获得德国音乐类最高文凭Konzertexamen（博士），并获得杰出贡献毕业证书，08年至11年夺得德国各类国际钢琴艺术节比赛大奖。黄翔的演奏强调音乐结构的逻辑性，注重还原作曲家的意图，富于歌唱性的旋律线条给人纯净、明晰音乐感受，深得德奥钢琴学派精髓。 这张专辑的录制地点是德国代特莫尔德音乐学院录音棚，代特莫尔德音乐学院拥有德国著名的录音专业。专业录音加上黄翔精湛德奥钢琴学派技巧，相信能给古典乐迷带来惊喜的音乐体验。