03. Chabrier Espana

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《变形》。 交响诗《英雄的生涯》作品40，作于1898年，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。此曲除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。全曲相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏鸣-回旋曲的交响乐曲式。 为23件弦乐器而作《变形》AV142，作于1945年，单乐章。旋律很优美，有时音乐的情绪，还有那种高度复调化的写法，会让人想到马勒“第九”。并且同后者一样，《变形》是一部彻底展现弦乐音响之美的杰作。所以后来的演绎者们探索音乐内容的同时，也往往有很深的音色美方面的考虑。此曲为极自由的三段体，主干为贝多芬《英雄交响曲》送葬进行曲开头，以不太慢的慢板，大提琴缓慢的导入主题开始，弥漫着悲哀气氛。两把中提琴奏新的中心主题，在开头的三个同音的动机引导下，其它两把中提琴出现另一新主题，以这种主题材料对位下发展。进入稍像流水似的部分，G大调，中声部又出现新的主题，又以对位发展，小提琴奏新的动态这个动机发展自瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。速度加快后，进入“激动地”，平静下来后，主题动机一一再现，发展后速度减慢至极广板，很清晰地出现贝多芬《英雄交响曲》的送葬进行曲动机结束。

这张专辑是雅尔维指挥苏格兰国家管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的四部交响诗《阿尔卑斯交响曲》、《死与净化》、《英雄的生涯》、《唐璜》。

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团演绎理查·斯特劳斯的交响诗“英雄的生涯”。卡拉扬的这个录音呈现的是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。《交响诗“英雄的生涯”》是理查·斯特劳斯的最后一首交响诗，作品40，作于1898年，该年3月3日由他亲自指挥首演。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。

这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作，演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家，他的特色是很显著的，在20世纪的指挥史上，他是继蒙特和明希之后，又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师，如果要是从这样的角度来看待他的话，那么他的地位就有着非常典型的特殊性了，一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面，他的控制能力是非常出色的，而以上的这一切，恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系，正因为他十分精通作曲法，因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外，有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家，称他在这方面有着“出色的本领”，认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力，并使其合奏效果井然有序，充满着丰富的变化和强烈的艺术性。

这张专辑是德国指挥家君特·旺德与柏林爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第九交响曲》。这是1993年在汉堡音乐厅的现场演奏录音，布鲁克纳权威诠释者君特·旺德80高龄的奇迹之作，采用布鲁克纳最原始创作版本演绎，极具收藏价值。 君特·旺德在去世前的14年里，一再地指挥上演这部作品，并先后进行了三次录音。作为现场版的《第九交响曲》的一个范本，被认为因契合了布鲁克纳成长、生活的自然环境的意蕴而赢得了乐迷的首肯。这个版本不仅录音出色，重要的是旺德将世间的种种骚动与不安，通过布鲁克纳的音乐很好地进行了抚慰与净化，与其说是对人生的自省，倒不如说是对上帝的一种告解，留给了人们无穷的回味。 《d小调第九交响曲》WAB109，从1891年4月开始，布鲁克纳集中精神在这部交响曲的创作上。而实际上，有些素材可追溯到1887年8月或9月以及1889年的草稿上。他于1893年12月23日完成第一乐章，于1894年2月15日完成谐谑曲，于同年11月30日完成柔板。他从1895年5月24日开始最后一个乐章的草稿。 布鲁克纳在写作时说：“我把我之前的作品献给了我所知道的最高的尘世君主，我们敬爱杰出的皇帝，现在我想把我最后的作品献给众神之主，哦，我亲爱的上帝，希望他能保证我有足够的时间来完成它，乐于收受我的这份微薄之礼，如果他不嫌弃的话。”这部作品的题献对象没有完全食言，在1896年深秋的一天，他接受了布鲁克纳最后的礼物，并把他本人也给带走了。 此曲是布鲁克纳的未完成作品，只有三个乐章，没有终曲乐章，他把这部作品题献给上帝，希望这是他最好的一部作品，于是他和时间赛跑尽力力求完成这部作品，但是由于布鲁克纳每况愈下的健康导致这部作品最后也没能完成。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第二交响曲》，1981年12月1-5日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第二交响曲》的1877年版，是布鲁克纳1877年间在维也纳大幅度修订而成的。 旺德对这部作品的演绎注重细腻的情感表达和音乐结构的清晰呈现。他通过精准的节奏控制和丰富的音色层次，将布鲁克纳音乐中的复杂情感和戏剧性展现得淋漓尽致。在第一乐章中，他通过弦乐与木管的交织，营造出一种深沉而富有张力的氛围；在第三乐章中，他则通过快速的节奏和强烈的动态对比，展现出斯克罗尔舞曲的活力与激情。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第三交响曲》，1981年1月5-17日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第三交响曲》的第三版，是布鲁克纳1889年进行重要修订而成的。 旺德的演绎注重对布鲁克纳音乐中复杂情感的表达。他通过精准的节奏控制和丰富的动态变化，将布鲁克纳作品中的神秘、庄严与激动的情感层次展现得淋漓尽致。在第一乐章中，他通过缓慢而庄严的节奏推进，营造出一种神秘而深邃的氛围；而在第二乐章中，他则通过轻快的旋律和生动的节奏变化，表现出一种轻松愉快的情绪。 旺德还特别注重对布鲁克纳音乐中复调技法的处理。在慢乐章中，他通过清晰的线条和层次分明的音响效果，展现了作品中复杂的复调结构和丰富的和声色彩。这种处理方式不仅突出了作品的戏剧性，也使其更加贴近布鲁克纳本人的艺术追求。 旺德的这个录音版本被认为是其艺术巅峰之作之一。他的演绎风格内敛质朴，但又不失激情与力量。这种独特的艺术魅力使他的录音成为许多布鲁克纳爱好者心中的经典。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第八、第九交响曲》，1979年5月28日-6月2日、1978年6月10日在德国科隆的录音。其中《第八交响曲》采用第二版，1890年创作；《第九交响曲》采用初版。 旺德指挥的《第八交响曲》录音版本广受好评，他与科隆广播交响乐团合作的这个版本被认为是其巅峰之作，获得了留声机大奖，评价极高，被认为是“当今最伟大的布鲁克纳演绎之一”。旺德指挥的《第九交响曲》录音版本同样备受赞誉。他与科隆广播交响乐团合作的版本被认为是“最接近原始创作版本”的演绎之一。 旺德的指挥展现了他对布鲁克纳音乐的深刻理解与热爱。他注重保持作品原有的韵味，同时通过精准的律动性构建和情感表达，将布鲁克纳音乐的厚重感与精神内涵完美呈现。他的这个录音版本不仅获得了极高的评价，还成为了布鲁克纳爱好者心中的经典之作。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第五交响曲》，1974年7月7日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第五交响曲》的初版，是布鲁克纳1875-1878年间创作的。 旺德的演绎，展现了他对作品深刻的理解和精湛的技艺。他特别注重音乐的层次感和空间感，使得演奏既具有力度又不失细腻。在第一乐章中，他通过精准的节奏控制和丰富的音色变化，成功地营造出一种庄严而深邃的氛围。第二乐章则以柔板的形式展开，弦乐与木管交织出如歌般的旋律，旺德通过细腻的处理让这一段充满情感张力。第三乐章的谐谑曲部分则展现了作品的活力与戏剧性，旺德通过强烈的对比和鲜明的节奏变化，使这一乐章既欢快又不失紧张感。末乐章的赋格形式终曲则以宏大的规模和复杂的复调结构结束全曲，旺德通过精确的指挥和乐团的高度配合，将布鲁克纳对宗教和理想的崇高追求完美呈现。 旺德的这个录音版本因其录音质量高、演奏水准卓越而广受好评。尽管有评论指出录音中某些细节处理不够完美，但整体而言，这一版本被认为是布鲁克纳《第五交响曲》的经典演绎之一。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。