Affair to Remember

这套合辑收录了指挥家哈农库特1987年6月-1999年10月间的交响乐作品演奏录音，包括海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的作品。参加录音的是四支欧洲老牌著名乐团：阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、欧洲室内乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt，1929.12.06-2016.03.06）奥地利指挥大师，擅长指挥前浪漫主义时期以及巴洛克时期的古典音乐作品，音乐风格原汁原味独具特色。哈农库特属于那种“本真派”的大师，他指挥生涯掀起了一番“古乐风”，当然带有这种风气的还有诺灵顿爵士和加迪纳爵士等等，不过哈农库特一直是这股风气的领航者。哈农库特不但擅长小型的古乐队，对现代大型乐队同样驾轻就熟。哈农库特能将古乐演绎得很“现代”，也可将现代作品处理得很“古典”。他的古乐演绎方法用在现代乐队，既深刻表现原作的精神和基本的风格，又具有现代的音响和时代的特征，理性和感性结合得非常之好，那种哲理之美让听者回味无穷。

这套合辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲，可以说是大师艺术生涯与技艺成长的见证——32首作品，耗时40年才最终录制完成。波利尼并不喜爱“赶进度”和“赶量”，他的录音历经持续的练习和思考，听者在聆赏时，往往被他浩如烟海的乐思所包围，从而脱离外界，深切地感知到作品的内涵与魅力。 1975年6月，波利尼录下他生涯的第一张贝多芬钢琴奏鸣曲：第30、31号，皆是贝多芬晚年的作品。 这个时期的贝多芬音乐，哲思与荒谬并存，安详与隐晦交织，被世人公认为“超越了从前所有曲目，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。而波利尼在此套曲目的演绎上，以非凡的技巧与对曲式结构的惊人把握，有力证明了自己不只是徒有技术的炫技家，也从此奠定了他在贝多芬诠释上的权威地位。 以贝多芬晚期奏鸣曲为始，再到其音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，这样的录音顺序和40年的缓慢进度也足见波利尼返璞归真的心路。 唯一不变的是其“无菌室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。 演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念， 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片，大师恰如一位出色的雕塑家， 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么，没有左顾右盼的扭捏，精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感，还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量，只有在细细欣赏时才会有所领悟。 40年的完成期，没有虎头蛇尾，没有戛然而止，亦没有突然跳脱，有的只是波利尼愈发精湛的技术和愈发纯熟的乐念。他默默锻造，从不声张，鲜少顾虑窗外的声音。正如他在巅峰期突然隐退，于唏嘘与不解中沉淀多年的举动那般。 波利尼从来都不是一个“演奏家”，他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。

在能够获得国际声誉的华人音乐家中，马友友是当今古典音乐界最红的大师级大提琴家，而钢琴家傅聪是享誉最久的“钢琴诗人”。生于1934年，以超人的天赋和勤奋，傅聪于50年代就成为杰出的青年钢琴家。1955年参加在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛，名列第三，并且获得“马祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖得主赫尔门海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说，傅聪是“真正的肖邦，是华沙时的肖邦，海涅时的肖邦。”而傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养，及在哲学与美学上的思想，使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。 《夜曲》在罗马时代有“夜神”的意思，而这种音乐型式是由英国的费尔德所制。在低音部和弦伴奏下，高音域奏出如夜一般的寂静、如梦一样优雅的旋律，而费尔德之所以把这样的曲风称为《夜曲》，很可能是来自天主教会的“夜祷”。肖邦一共写有二十一首夜曲，而且正如哈聂卡所说，肖邦“把费尔德筑高、吹进戏剧的气息与热情使之壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌，萧邦的夜曲不只是单纯的表达，而是经过装饰、阴郁而且带有东方气息。”肖邦音乐中最迷人的部份就是梦幻般的旋律与热烈的情感，而他的《夜曲》就像在清凉的夜晚仰望星空一样舒适快意。

这套9CD合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩，流淌的弦乐音流，音色优美，音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位，但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律，而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一，在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克，布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团，该团创建于1972年，成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后，该团传承了捷克独特的四重奏传统，秉持着老派组合的和谐、完美、优雅，以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克（1841-1904）是捷克著名的作曲家，也是世界音乐发展史上不可或缺的大师，其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看，可以分为三个阶段，按照不同的地点进行划分，分为：捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克，年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手，创作了一首弦乐五重奏作品，这也是其弦乐创造的开始，《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作，让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位，也掌握了弦乐四重奏的创作规律，为之后弦乐四重奏创作打下了基础；在德国定居以后，德沃夏克扩宽了视野，创作水平进一步提升，《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比，形式和内容更加成熟；在美国担任纽约国家音乐学院院长期间，创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品，尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素，得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中，弦乐四重奏创作从来没有停止过，作品数量多、质量高，达到了同时期音乐家难以企及的高度。

这张专辑是钢琴家巴伦博伊姆演奏门德尔松《无词歌》，他的演奏纯朴自然、轻松而富有诗意，具有抒情的歌唱性。钢琴音色并不太亮、带有几分朦胧，与《无词歌》中的那种浪漫情调十分吻合。 《无词歌》，又称无言歌。是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。它象浪漫歌曲一样，配有简单的伴奏，常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。它既是器乐小品，其音域自然较之声乐曲更觉广一些。无言歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，由于音乐形象比较单一，通常采用二段体、三段体的歌曲形式。德国作曲家门德尔松是《无词歌》的首创者，自1830年至1845年间，共创作四十八首《无词歌》，均系钢琴小品。 贝多芬之后浪漫主义时期的钢琴音乐颇为兴盛，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等名家都写过不少钢琴小曲。门德尔松的《无词歌》也正是这一时代的产物。他的《无词歌》曾编为八集出版每集均有六首曲子。 第一集（作品19）1832年在英国出版。第一集中的第三首A大调，副题为《猎歌》，旋律幽然可爱；第二集（作品30）中的第六首题为升f小调《威尼斯船歌》，旋律优美如歌；第三集（作品38）中的第六首注为“二重唱”，宽紧两种音符的旋律重唱，强调音乐的抒情性和描写性；第四集（作品53）中的第二首《浮云》、第五首《民谣》较有影响；第五集（作品62）中的第五首a小调《威尼斯船歌》和第六首《春之歌》，具有浪漫主义的抒情风格；第六集（作品67）中的第四首C大调《纺歌》，用了回旋性结构，形象生动，感情真挚，均为名曲。第七集（作品85）、第八集（作品 102），不常在音乐会演奏。 《无词歌》大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，《无词歌》的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。有人给这些无词歌一一加上了标题，如《猎歌》、《春风》、《纺车》、《丧葬进行曲》、《春之歌》等等。采用这些标题虽然大多不是门德尔松本人的意思，但对演奏者和听众理解音乐形象是有帮助的。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》，由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐，搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱，交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面，引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》；Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》，用绝美迷离的歌声迷惑你；殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》，前段低迴沉吟，后段慷慨激昂，哀伤的曲调中又带着阳光的气息，贴切的表现出犹太人乐天知命的个性；《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物，用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》，向勇敢追梦的女性致敬；丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱；音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》，用歌声占据你的灵魂；北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版，展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐，展现出诗乐一体的至高境界；乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺，演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。

这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音，担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩，他的演奏清新自然、挥洒自如，是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家，这一点在录音中体现了出来，他的演奏既坚实有力又热力四射，即使是在精致的段落和非常高的音区，他也保持着始终如一的歌唱性，但并不乏精湛的技巧展现，特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

莫扎特钢琴奏鸣曲共55首，海布勒演奏，飞利浦日本头版，用EMT986R+P12电处转WAV上传。奥地利钢琴家英格丽·海布勒（Ingrid Haebler），1929年生于维也纳。以莫扎特钢琴作品及舒伯特钢琴奏鸣曲全集唱片得到世界乐坛的肯定，水晶般的音色兼具微观与远见的演奏哲学家。少有演奏家像海布勒一样忠诚与持续为自己的艺术、录音媒体服务奉献。因为坦率的固执己见，或是说最好的保守主义能保持一位演奏家最完善的一面。海布勒谈起当年在学校的情形时，她总是将自己演奏生涯中最重要的成长历练归诸于尼基塔.马加洛夫（出生于圣彼得堡）的人格和说服力。海布勒的钢琴美学特征，就如尼基塔·马加洛夫(Nikita Magaloff)，是线条和色彩上绝对的清晰和透明，当然，那银色、几乎是一致的微妙手法，和马加洛夫特别以弹性速度和宏伟语法刻画的录音两相比较，在清澈度、触键和音色上几乎如出一辙。

这张专辑是钢琴家李赫特演奏舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。这两部奏鸣曲都是舒伯特的晚期作品，都是1825年完成的，但两部作品的情绪却大有不同，而李赫特却能清晰地表达出他对作品的感受，也让听者正确地理解舒伯特的内心情感。 《D大调第十七钢琴奏鸣曲》D850，完成于1825年，这是舒伯特创作晚期少见的明朗亮丽之作。这部奏鸣曲情绪上朝气蓬勃，风格上自由充实，旋律兼有动力性和歌唱性，处处洋溢着欢快热情的气息，四个乐章可以看作四首散发出不同光彩的舞曲。有人认为，这是舒伯特在森林中漫步之时，看到河流树木，听到风声水声鸟叫声，感受明媚阳光和清新空气后情感抒发的结果。 《a小调第十六钢琴奏鸣曲》D845，诞生于1825年，是舒伯特在世时出版的第一部钢琴奏鸣曲，在推出之时以其独特的创作特色和深刻的哲理内涵产生了较大的影响。作品中旋律的歌唱性、内容的戏剧性以及情感的悲情性与之前相比都十分的新颖。曾有人将这首作品比喻成舒伯特的“悲怆奏鸣曲”，然而在悲怆情绪之后的是舒伯特对命运的反思和抗争，对现实的超越与升华，以及对理想的追求与坚持。舒伯特本人也特别喜爱这部作品并引以为荣。