Vol.012《我变了,我没变》

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阿轩小馆

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阿轩说
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我教别人如何拒绝,但今天我自己差点又点了头。 我教学生如何面试,但每次上课前我都会紧张。 我教小朋友要自信表达,但我妈说我在家是个话唠,惹人烦。 我是科班出身。学过播音主持,当过电视台实习记者,播过新闻。 我靠说话吃饭,也靠教人说话谋生。 你应该会觉得,我很会说话。大部分时候,确实如此。 但总有一些时刻——我准备好的解释一句都没用上。 那些我教给学生的方法,轮到我自己,还是会失败。 这档节目,就是我搞砸之后的复盘。 用我的专业视角,解剖我自己的表达困境。 我拆开那些“明明知道该怎么说,却还是说错了”的瞬间,看看里面到底藏着什么。 我是阿轩。一个以说话为生的人,正在重新学习如何说话。 每周,在这里,我把这个过程全部录下来。 「阿轩说」—— 一个专业表达者的自我解剖。
回声阁楼
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嗨,亲爱的你,好久不见。 欢迎来到「回声阁楼」。 你是否也有过这样的时刻—— 一个问题在心里盘旋太久, 找不到合适的人,也找不到恰当的词。 一段关系里微妙的信号, 社会浪潮下,那些说不清、却隐隐作痛的情绪。 我们把这些问题拾起,放在这间阁楼里, 替你捕捉,替你拆解,替你问出口。 没有简单的答案,只有诚实的思考与碰撞。 这里是一间深夜的思想沙龙, 用心理学、社会学,以及真诚的自我关照, 为你我共有的困惑,寻找更清晰的回响。 在阿轩小馆,我们收藏回响,安放情绪。 订阅我们,让我们一起, 为每一个值得被听见的困惑,留一盏不灭的灯。 为值得回响的声音,建一座永恒的阁楼。
阿轩小馆
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哈喽,大家好,这是一本「多元思维成长杂志」——《阿轩小馆》 热点|生活|成长|时尚|审美|艺术|心理 写在前面 接触查理·芒格的多元思维理论之后,才有了这档播客。 我给自己定了三五年的长期目标:慢慢搭建完整的认知体系,把自己打磨成视野更立体、更完整的人。 未来世界,拼的是认知和独特性。我们可以在有限的时间里,慢慢沉淀、慢慢吸收,接住成长、审美、生活里所有高质量的精彩。 如果你是这样,欢迎留下来 心思敏感、容易陷入精神内耗; 偏爱有底蕴、不浮夸的静奢质感,喜欢沉下心读文字、看经典作品; 对社会热点,总想拨云见日,看清背后的本质。 关于我 阿轩,播音编导专业,双鱼座。 一名主持人、播音与口才艺术类课程讲师。 偏爱一切兼具美感与厚重感的事物,向往艺术、自由,也踏实期待物质与精神的双重富足。 我是矛盾个体,典型深度内耗型人格,但想象力丰富绝伦。 观影喜好很杂:迷恋王家卫细腻的情绪,也看得懂贾樟柯镜头下的现实。 反复重刷的英剧必须是《Downton Abbey》、循环聆听的音乐剧《The Phantom of the Opera》,还有一眼难忘的舞剧《只此青绿》,都是反复治愈我的作品。 香水收藏骨灰级爱好者,偏爱低调有传承感的静奢风格,慢慢摸索适合普通人的审美思路。 爱电影、爱主持艺术、爱音乐旋律… 每期会聊些什么 ▫️热点评析 不跟风站队吐槽,尽量抛开情绪化争论,客观梳理热点背后的逻辑,理清事件全貌。 ▫️时尚与香氛审美 不追逐快潮流,专注耐看、有底蕴的静奢穿搭与香氛,分享普通人能落地的审美思路。 ▫️个人成长|专属小栏目:闭嘴挑战 人只用三年学会说话,却要用一辈子学会克制表达。在这里慢慢修炼情绪、人际边界感,减少无效内耗。 ▫️文学自留地 分享读过的诗歌、小说与散文,整理好用的文字、句子,方便日常积累。 ▫️艺术与心理 用多元思维的视角拆解心理学。不管是情绪内耗还是人际相处,看懂底层逻辑,处事会更从容。 收尾 不用强行迎合所有人,这里只接纳审美同频、愿意静下心成长的听众。 所以,请翻阅这本播客杂志吧,从你感兴趣的话题开始,相信你会习惯我的陪伴!祝好!
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傅聪《肖邦作品·叙事曲·变奏曲》
傅聪《肖邦作品·叙事曲·变奏曲》
这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦《叙事曲》、《降G大调对面舞曲》、《降B大调如歌的》、《降E大调广板》、《a小调赋格》、《变奏曲“帕格尼尼的回忆”》。 《g小调第一叙事曲》作品23,作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌,它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候,正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容,事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 《F大调第二叙事曲》作品38,作于1836年,题献给舒曼。此曲采用奏鸣曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的作法,这也是创作构思和音乐形象发展的线索所决定的。当肖邦在这里演奏这首《叙事曲》时,是结束在F大调上,而现在则结束在a小调上。”由于此曲最后有开头主题“回光返照”式的再现,所以回旋曲式的因素是很清楚的。 《降A大调第三叙事曲》作品47,作于1841年。故事标题为“水妖”:一个年轻人在湖边遇到一位女孩,两人一见钟情。年轻人对女孩发誓将永远爱她,但女孩怀疑他的爱情而离他远去。然后,女孩一变成为姿色迷人的水妖,再度出现在年轻人面前,年轻人禁不住诱惑忘记了誓言,水妖大怒拂袖而去,年轻人一路追赶,却不慎跌入湖里溺毙…… 《f小调第四叙事曲》作品52,作于1842年。故事标题为“三兄弟”:某个村落有兄弟三人,他们奉父亲之命到远方去寻宝。然而时间逝去,三人却全无音讯……在漫长的等待之后,父亲以为三人都死了……直到有一天,三兄弟突然带着宝藏与妻子一起衣锦还乡……这也是四首中技巧最艰深、最有戏剧性的曲子,也是不太能把诗与音乐联想在一起的曲子。
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10期
伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人,这不仅仅是因为她曾师从科尔托;在科尔托众多有名的弟子中,大部分是学成之后深造于他的,但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造,她是其弟子中最早的一代,受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托,后来又成为科尔托身边最得力的助手,1939年她继承了科尔托的大师班,显示出她是科尔托的传人,但形式上如此,实际上呢? 让我们先谈谈科尔托,他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威,但在头角峥嵘的巴黎音乐界,肖邦嫡传不乏其人,肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托,事实上,科尔托的舒曼气质更为强烈,他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时,科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威,这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布,正是个舒曼气质的钢琴家,在女性钢琴家中,这种气质难以寻见,而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面,蕾菲布是魏多晚年的爱徒,在巴黎音乐院的赋格班里,这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的,是对于乐曲结构的分析掌握能力,在魏多开创的学派里,管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部,还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构,更何况是魏多这样的一代宗师,这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承,还需过人的天赋才能成其伟大,但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同,蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感,这是女性的细致、还有丰富的学识所致,除此之外,蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱,在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的,格局是宏大的,这就是蕾菲布的气质。
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454,作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促,在音乐会的前一天晚上,莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家,钢琴部分没有时间写在乐谱上了,虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上,莫扎特没有钢琴谱,仅仅带着一份提示性的草稿,凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功,新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481,作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526,作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲,也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作,其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。
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9期
穆特《柏林演奏会》
穆特《柏林演奏会》
这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯,1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇,亲人的早逝对穆特是个巨大的打击,这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”曲目经过穆特精心挑选,寓有深意,包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。 勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境,是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦,不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入,与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思,第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。 弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩,对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号),在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈,有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性,与梅纽因有许多相似之处,难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛,穆特的表演更增添了艺术感染力。
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