06. Beethoven Piano Concertos No.5 - 3. Rondo Allegro

这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品，此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美，能很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常鲜明和富有特色。 《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

这张专辑是鲁宾斯坦与莱因斯多夫指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第一、三钢琴协奏曲》。 《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 《c小调第三钢琴协奏曲》作品37，作于1800年间。是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首第三钢琴协奏曲，显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。

这张专辑是原苏联钢琴大师吉列尔斯演奏贝多芬第二、四钢琴协奏曲。吉列尔斯的演奏技巧超人、雄健有力，有“钢铁般触键”之称，因此，性格刚直的他所演奏的贝多芬作品就具有了贝多芬的性格。他与乔治·赛尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作的这个录音，非常有特色，整个演奏都是在一种非常紧凑的氛围中进行，乐队和钢琴一直在抗争交火，乔治·赛尔那种独有的控制力，仿佛给乐队注入了强大的动力，乐曲也感觉更有筋骨。 《降B大调第二钢琴协奏曲》，作品19，大约在1794 —1795 年间写成并演奏。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏，却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑，而作品所表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比会给听众以震撼。 《G大调第四钢琴协奏曲》，作品58号，作于1805年至1806年间。1808年在维也纳首演，贝多芬亲自担任独奏，在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。

这张专辑是西班牙女钢琴家拉罗查与里卡多·夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。虽然拉罗查的手很小，但她倚靠灵巧的技术，将这两部宏大的钢琴协奏曲演奏得别具一格，拉罗查的诠释是一种含蓄、内敛的陈述，而非贝多芬式外放、直接、咄咄逼人。 《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。

这张专辑收录了富特文格勒指挥的两部贝多芬钢琴协奏曲：1、与钢琴家艾斯巴赫尔、卢塞恩节日管弦乐团合作，演奏《第一钢琴协奏曲》，1947年8月27日录音；2、与钢琴家汉森、柏林爱乐乐团合作，演奏《第四钢琴协奏曲》，1943年10月31-11月3日录制。 艾斯巴赫尔1943年曾在富特文格勒指挥下演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，当时他三十一岁。四年后艾斯巴赫尔和富特文格勒这场演出留下的录音使他的名字流传于世。但艾斯巴赫尔演绎的贝多芬给人感觉很浮浅，匆匆匆忙忙一带而过，更谈不上深度或细腻。 阿杜安在“富特文格勒的指挥艺术”中评论，富特文格勒在“第一”中大胆轻松。艾斯巴赫尔，一位在卢塞恩和富特文格勒同台演出时年龄三十五岁的瑞士钢琴家在演奏《第一钢琴协奏曲》时有出色造诣，但也有失当和欠精确之处。他过分经常像是滑过音符的顶点；感情的深度不够，在末乐章中欠缺机智。令人感兴趣的一点是艾斯巴赫尔演奏的贝多芬作品中罕见的不完全的第一华彩乐段；为了完成这一华彩乐段，钢琴家从第二华彩乐段嫁接过来一个结尾，并加上自己的处理。富特文格勒在《第一钢琴协奏曲》中使小号和鼓喜气洋溢。他在首尾乐章的进展活跃有力，步态生动而有节奏性，慢乐章感情深厚、贯彻始终。 这张专辑中《第四钢琴协奏曲》汉森的录音在CD上写的演奏日期是1943年10月31日-11月3日，和“富特文格勒的指挥艺术”书上的所注一样。这是个现场录音，确切的录音时间应该是个特定的某一天，不可能象现在的一些经过处理的现场录音，其录音会跨越几天的时间。所以，“富特文格勒的指挥艺术”书上所注其实大部分是大师的演出日期记录，而不是确切的录音时间。

这张专辑是钢琴家李赫特1975年6月11日在奥尔德堡音乐节的现场演奏录音。这是李赫特最精彩的现场演奏之一，鬼斧神工的技巧、震撼人心的艺术感染力，特别是《槌子键琴奏鸣曲》的演奏，真是个神话般的录音。 《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三首，作于1792年。当时的贝多芬的创作正在渐进当中，可以说这首钢琴奏鸣曲暗示了今后他创作的方向。在贝多芬的作品2中，这部奏鸣曲的规模最大，而且钢琴技巧也十分华丽，充分地把当时贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同是，贝多芬也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧，一下子都收进里边一般。曾经有人说，《f小调第一钢琴奏鸣曲》与日后的《悲怆》（c小调第八钢琴奏鸣曲）和《热情奏鸣曲》（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）是相通的，而这部奏鸣曲却是暗示了《华德斯坦》（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）。 《六首小品》作品126，是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集，是贝多芬3套小品集中最优秀者。 《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作品106，完成于1818年底。这是一部惊世骇俗的、巨人般宏伟的作品，成为贝多芬钢琴奏鸣曲式加以交响化处理的最完美的典范。通过这部篇幅最长的钢琴奏鸣曲，贝多芬确立了在创作风格上回归“德国式”的古典刚正，和精神内涵上寻求超然安定的艺术之路，用严密的结构和纯粹的音响表达了深沉、苍劲、“天人合一”的情绪，体现对生命、美好、豁达的渴望和追求，由此迎来了音乐创作的一个崭新高峰。当时伦敦的钢琴制造商送给贝多芬一架出色的钢琴，德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏普罗科菲耶夫的两部交响曲。卡拉扬演绎的普氏“第五”，真说得上是精神抖擞，意气风发，整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位，是此曲唱片的首选。 正如这张唱片上的两首曲子所显示的，普罗科菲耶夫的音乐总是在两种志趣之间徘徊。前一种是传统的，和这位神童的幼年教育，以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系。事实上，他26岁那年写的《第一交响曲》，别名就叫“古典”。这几乎就是对莫扎特的模仿，还有海顿、博凯里尼等人的影子。外在地看是模仿，却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性，丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板。旋律丰富，节奏明快，朗朗上口，总之，这首《古典交响曲》是非常好听的，也是普氏最受欢迎的作品之一。 普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭，而竟是极为现代的，相当先锋的。这也从他年轻时的作品（如《西古提组曲》等）就表现出来了。这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作，虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概，虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴，但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端，音响也很现代，甚至打击乐器的使用还相当粗暴。

这张专辑是指挥大师切利比达奇率领瑞典广播交响乐团，演奏西贝柳斯《第二、五交响曲》。分别是1965年、1971年的现场录音。切利比达克以“慢、沉、厚”的指挥风格闻名，对西贝柳斯的演绎极具个人特色。 《D大调第二交响曲》作品43，作于1900年到1902年之间，是西贝柳斯交响曲作品中最流行的一部。此曲不但继承了先人的传统，也明显地体现出西贝柳斯的个性。这个版本虽然是单声道录音，但现场的张力与铜管段落的冲击力依然震撼。切利比达克弱化了西贝柳斯常被强调的 “民族浪漫主义” 激情，转而突出作品的史诗感与结构张力，终章的铜管段落被演绎得庄重而宏大。 《降E大调第五交响曲》作品82，作于西贝柳斯创作的成熟时期，完稿于1915年，1916年修改，1919年大部分重写，是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品，能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。这个版本立体声录音的优势让乐团的层次更清晰。切利比达克以极缓的节奏铺陈作品的空间感，尤其是末乐章 “天鹅颂” 段落，被赋予了近乎冥想般的宁静与力量，弱化了传统演绎中的激昂，强化了北欧的冷峻与深邃。

这张专辑是法国钢琴家海伦·葛莉茉与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的德累斯顿国立交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，并独奏《第二十八奏鸣曲》。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，完成于1809年，是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《A大调第28钢琴奏鸣曲》作品101，作于1815—1816年间。这首奏鸣曲是属于贝多芬晚年“五大奏鸣曲”的第一首作品，它极其明显地表达了贝多芬晚期创作的根本性倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的艺术思维。在这一时期中，贝多芬不断地完善和发展奏鸣曲式，使其完善地形成有生命的机体，在表现形式上，他那刚毅坚强的本性和强烈的激情依然存在，他那所固有的浑厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可见。

这张专辑是键盘上的“狮王”巴克豪斯与德国指挥家汉斯·施密特-伊塞斯特率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第三、五钢琴协奏曲》。这是早期的立体声录音，充满着人性般的温暖和细腻。诠释方面有巴克豪斯一贯的自然、不做作，但少了现场版的灵气。录音时间是1959年，当时，巴克豪斯已经75岁，但其中狂放的风格、厚重的权威性，鲜活地永远地保存在早期立体声中，让聆听者根本无法意识到他真正的年龄。他告诉你真正伟大的钢琴家，其最高水平应当是什么样。《企鹅唱片指南》评为三星。