【晚安小世界】缘非完美

《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。

宜宾学院VOC广播电台，聆听校园的青春故事会

指尖野性生，你又奈何。一式山花烂漫，为之轻舞三明治，怀抱低眉顺眼

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青春是美好的， 向青春致敬。 青春不一定要轰轰烈烈， 但至少要快快乐乐。 答应我， 千万不要长成无情又冷酷的大人。

素材源：微博@菊平姐姐说你好 出品：河南理工大学广播台 灵感源：@忆语广播剧社 策划／美工：@天定风华-阑 后期：@_小火柴_ BGM：《虹之间》 录音：河南理工大学广播台成员 【引】 我还是很喜欢你，像风走了八千里，不问归期。 我还是很喜欢你，像雨洒落在热带与极地，不远万里。 【旁白】 我还是很喜欢你，好像儿时记忆里糖果的香气；年少耿耿于怀未能解开的那道单项选择题；少女时最最期盼的四月春深花期；还有那个你，深深藏在不可说的心底。旧时风月怅归期，我想我还是那样的，喜欢你。 我还是很喜欢你，像云层凝成片雨，点点滴滴。 我还是很喜欢你，像星辰奔波亿万年黑夜，不诉怨语。 我还是很喜欢你，像梦里情不自禁的呓语，全都是你。 我还是很喜欢你，像暮色看远山风起，佳期可期。 我还是很喜欢你，像鲲鹏徙于南冥，水击三千，不远万里。 我还是很喜欢你，像空调 西瓜 wifi，离不开你。 我还是很喜欢你，像星光坠入眸里，一眼万里。 我还是很喜欢你，像勾股定理，合二唯一。 我还是很喜欢你，像我从不愿将就，只能是你。 我还是很喜欢你，像南燕归巢，不离不弃。 我还是很喜欢你，像断崖卷起千堆雪，岁岁如夕。 我还是很喜欢你，像炊烟袅袅几许，棠梨煎雪又落雨。 我还是很喜欢你，像春日绿叶夏日阳光，都不如你。 我还是很喜欢你，像耿耿星河洒满天际，璀璨无比。 我还是很喜欢你，像百年孤独一饮而尽，醉的可以。 我还是很喜欢你，像钗头凤搁下了最后一笔，相思成疾。 我还是很喜欢你，像漫天星系归于沉寂，生如逆旅。 我还是很喜欢你，像斯人陌上有花开，可缓缓归矣。 我还是很喜欢你，像初春细雨，绵绵密密。 我还是很喜欢你，像雪绵延不绝，洒满大地，凉的是我，美的是你。 我还是很喜欢你，像烛火燃尽微光，只为你，都为你。 我还是很喜欢你，像晨星看朗月，不辞风雨。 我还是很喜欢你，像漫天流星坠地，烟花肆意。 我还是很喜欢你，像雨落湖心惊涟漪，了无声息。 我还是很喜欢你，像白天的喧嚣，夜里的孤寂，忘乎所以。 我还是很喜欢你，像沧海变桑田，斗转星移。 我还是很喜欢你，像日月星辰交替，亘古不息。 我还是很喜欢你，像潮起潮落，情不自已。 我还是很喜欢你，像是如鲠在喉，甘之如饴。 我还是很喜欢你，像酒窝里的酒，醉的不能自己。 我还是很喜欢你，像思念如江河东逝，马不停蹄。 我还是很喜欢你，像落日下的余晖，不忍离去。 我还是很喜欢你，像阳光洒 满大地，温柔惬意。 我还是很喜欢你，像用尽这一生的温柔岁月，去遇见你。 我还是很喜欢你，像云追逐着风，不问所起。 我还是很喜欢你，像呓语碎于梦境，再难自欺。 我还是很喜欢你，像落红碾入春泥，庭深几许。 我还是很喜欢你，像庭院里那株海棠，落了又开，周而复始。 我还是很喜欢你，像雪肆虐大地，茫茫无际。 我还是很喜欢你，就像收藏的日记，不舍丢弃。 我还是很喜欢你，哪怕此生，后会无期。 我从未想过抗拒你的美丽。一撇一捺一字一笔，写尽铁马冰河春风十里，写不出让我心火不息的那个你。 林深时见鹿，海蓝时见鲸，梦醒时见你。河南理工大学广播台愿屏幕前耳机旁的你，都能有一生一次，如梦所愿的欢喜。

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这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯（Byron Janis，1928-）美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲，贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品，但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外，坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述：“在舞台上，坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子，几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能，就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ，半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来，搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道：“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐，就必需得这么做。如同现实生活，你付出愈多，得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出，但是对我来说，只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合，然后呢，神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’，不再是钢琴、也不再是音乐家：此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘，最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑（Aurore Lauth Sand) ，也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿，然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样，坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生：“你不是钢琴家，而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器，但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生，常去听伟大声乐家演唱，你就知道怎么弹钢琴。”

这张专辑收录了爱丽希亚·德·拉罗查的演奏录音，包括巴赫、斯卡拉第、亨德尔、海顿、莫扎特的钢琴独奏作品。 在这一套回顾拉罗查独奏踪迹的选辑中，我们收录了莫扎特四首优秀的奏鸣曲：K310、330、331和485。此时正值莫扎特在巴黎尝试脱离“神重”身份，建立自已成为一个有未来、有发展性而且独立的音乐家的时候，他深爱着的母亲却突然重病过世。换句话说，这些曲子的共通点在于它们完成于莫扎特生命中的一个极重要的转折点之际。 以K.330来说，第一、三乐章乍看之下似乎充溢着满足之情，而行板的第二乐章却让我们看见莫扎特心中晦暗的一面，而它是令人心痛的。或以K.31O为例，拉罗查呈现的伤感是存于记忆中的，呈现咖啡色调的感伤。而非一个当下发生的创痛经验。更具体的来说，拉罗查的诠释所择的是一种含蓄、内敛的陈述，而非贝多芬式外放、直接、咄咄逼人。至于《D大调回旋曲》K.485，我们看到最“洛可可”的莫扎特，其中洋溢着一种福克纳式的优雅。每一个分解和弦都是如此清断却不逾矩地，伴随风情万种的主旋律，亦步亦趋、恰如其份。 在海顿的行板与变奏中，拉罗查对触键和速度的敏锐再次得到证明。本曲初始动机的附点音符在拉罗查绝妙的弹性速度运用下，即使在开头的几小节中便己具备了令人慑服的必然性，拉罗查超卓的指上功力却在大调的段落大放异彩！