adamantly, nocturne 雨未止, 夜曲

与维瓦尔迪同神游CHILL WITH VIVALDI

这张专辑收录了歌剧女王玛丽亚·卡拉丝演唱的15个经典唱段，从中可以感受到她声音的魔力、强烈的艺术魅力。 20世纪具有划时代意义的最伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝，以其绝伦的音乐表现力，绝世的美貌堪称一代传奇，且被代代传颂。她是世界乐坛走心跨界第一人：第一个用诗意和哲学诠释演绎角色的歌剧歌者。她投入自己的人生故事和全部情感塑造角色，让歌剧成为感染大众的戏剧，成为魅力无穷、声入人心的表演艺术，为后代歌者打开了一道崭新的大门。 卡拉丝在舞台上非常耀眼，角色诠释分明，震撼力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉丝。卡拉丝对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈眶的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。 卡拉丝一生最重要的演出搭档之一、男高音斯苔芳诺曾说：“玛莉亚·卡拉丝是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。卡拉丝在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉丝一生在歌唱事业上所奉行的原则。 玛丽亚·卡拉丝，代表着美丽与真实。她的歌声代表着爱情与祈祷、超越与回归。没有人象她一样演唱，也少有人象她一样生活。她就是二十世纪最伟大的传奇。

思念是最温情的等待，相爱是最浪漫的结局，厮守是最长久的答案，默契是最无声的情话，欢迎小耳朵们走进岁月留声机，这里是清晨7点点歌我是雯文，每天早上与来自天南地北的小耳朵、分享一份清晨最美妙的音乐、这里是用最美妙的音乐叫醒你的耳朵，如果你也喜欢这张专辑和雯文为您精心准备的清晨音乐、那就快点参与到节目当中，和雯文一起互动吧！ 《互动方式：Q:962176134 群：86894437 W：962176134 》

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这张专辑是海菲兹与与巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，1937年、1935年录音；与比彻姆爵士指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》，1935年录音。 海菲兹的琴声，理智而具有不可挑战的权威性，那种平衡度、拿捏度无人可及。他改写了之前只注重一些讨好技巧的演奏时期，亲身定义了全面和平衡的小提琴演奏方式。他指下的每一个发音都充分、饱满、优美，乐曲推进的速度没有丝毫的勉强或拖泥带水，结构的呈现简洁平衡，最让人惊叹的是，几乎没有人能从他的演奏中找出大的不足，连微小的错误也极少发生。

这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日）杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然，线条纯净、乐句完美，音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。

这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的首张专辑。罗比·拉卡托斯是一位特殊的艺术家：吉卡赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身。拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”。

这张专辑是米凯兰杰利与切利比达奇指挥的巴黎交响乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”；与Orizio指挥的布雷西亚节日管弦乐团合作，演奏海顿《第二钢琴协奏曲》。其中这个版本是贝多芬《第五钢琴协奏曲》的最佳版本。 这个版本中的米凯兰杰利弹得自然而富有诗意，整体节奏的舒缓营造出一种温润的色调，主题之间的调性变化被处理得敏感生动，使结构的表现与情感的释放呈现出精妙的平衡，米凯兰杰利把听众的喝彩留给了贝多芬。1975年版的乐队是巴黎交响乐团，从演出时间上看，这是切利比达奇接手这个乐团的第一个年头，但令人惊讶的是，它在切利比达奇的调教下竟然有了脱胎换骨的变化。在这张唱片中，切利比达奇展示了他深邃透彻的交响逻辑，乐团的各个声部构筑起具有严密交响性的和声织体结构，与米凯兰杰利的钢琴声部形成一种张力，但两者的结合只能以天衣无缝来形容，而后者的速度弹性则在与乐队全奏的碰撞中毫发无伤，就是说，米凯兰杰利与切利比达奇，这两位惺惺相惜的思考者在互不迁就的基点上达成了势均力敌的平衡，用一场美妙的表演揭示了协奏曲的奥义。在一场情绪饱满、速度整体偏快的现场演绎（庞大的第一乐章只用时20’03”）中，做到这一点殊为不易。所以，尽管有人对这款唱片的转录品质提出诟病，然而，我以为，它的艺术水准绝对无可质疑，事实是，它远远凌驾于其他版本之上。

Daydreams -一首温柔的钢琴曲DAYDREAMS - A COMPILATION OF GENTLE PIANO MUSIC

一些我喜欢的纯音乐，希望你也能喜欢。【特别篇已置顶】【每天的更新下滑一下就能看到】