James：Pandemic

亚洲唯一电音女萨克斯风演奏家，除演奏外也兼具创作的她，你一定要知道，首发单曲：Alice in dreamland ，是Gebi与来自印度尼西亚的音乐家Bambang Wijanarko合力创作，以古典音乐名曲For Alice(给艾丽斯）为始，结合电子音乐和柔和弦乐完成的创作，其MV拍摄在位于基隆的阿根纳船厂，其中架设「萨克斯风丛林」的场景与现场的废墟感奇妙的交融在一起，搭配着鲜明的音乐节奏与舞蹈，让你对萨克斯风演奏曲有全新的感受。

Duele El Amor由七音五律制作

《宇宙秘密行动》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译，即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。 小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞， 却成为小儿子爆发想象力的入口，也启动骆爸鼻遗忘许久的童心，神秘的宇宙之旅即将展开，各式各样家中的用品，都成了冒险的道具！ 大人与小孩之间，并没有这么不同的玩心界线。父子之间，更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。 本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制，由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。 先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻，诉说家中的沙发故事，而阿宁咕则以兴奋的童音，对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险，既充满好奇，又充满惊喜的情绪，透过音乐共同传递。

Careless speaks for daily inner battles that we’re facing day and night

我们天生就有一种“远视”的疾病 以至于生命里最美好的人、事、物 都有一种“越是离得近，越看不清”的属性 总是等它落在心上时 才意识到 它曾在手上 拍打过提醒的翅膀

枕黄粱一晌　千秋轮转　似真似幻　方觉已惘然

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

这张专辑是黄蒙拉向前辈大师的致意，唱片收录了帕格尼尼、塔蒂尼、萨拉萨蒂、克莱斯勒、伊萨伊和米尔斯坦等历史上最伟大的小提琴家的作品，从某种意义上说，你欣赏到的不仅是黄蒙拉匪夷所思的琴艺，更是在见证400多年来属于小提琴本身的一段传奇。 当然，选择众多演奏行家所创作的音乐作品灌录唱片肯定会是一种巨大的挑战。不过，黄蒙拉并不惧怕这种挑战。在他看来，这张唱片的录制充满乐趣。“小提琴是一件需要专门技巧来演奏的乐器，不是每个作曲家都真正了解小提琴的演奏特性。”当谈论起演奏这些作品的独特之处时，他这样回答， “当作曲家本人就是演奏家的时候，这些作品总是让人感到过瘾。所有的曲目都具有挑战性，而这种挑战又和音乐趣味融合在一起。”选择这样的曲目和主题无疑也显示了黄蒙拉的自信和对艺术追求的壮志雄心。

中国五千年文化的传承繁衍至今天，还留有本色的韵味，但也充斥着现代的气息。 当古声古色的民乐演奏着传统五声调式的旋律，与现代电子打击音色交织碰撞后，会编织成 怎样的听觉反应？ 将中国风音乐流行化，呈献给每一双耳朵。

这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作，演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美，令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》，以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现，每一首曲都充满了新的生命，蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中，一方面有柔美流动的旋律，同时又有令人紧张和大气磅礴的部分，共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的，专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定，著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现，赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见，这是一张无与伦比的专辑，同时也是一张耐听的专辑。 录音方面，乐器的音色和结像力非常好，而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗，吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅，质感凸显，空气感更是好得无以复加，丰富的音色以及超低频音响，也不由人不肃立静听，而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。