吉列尔斯《阿姆斯特丹音乐厅独奏会》

这张专辑是小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏组成的钢琴三重奏团，演奏门德尔松的两部《钢琴三重奏》。 《d小调第一钢琴三重奏》作品49，完成于1839年，是门德尔松创作巅峰时期的杰作。此曲拥有令人倾心的优美旋律，以及高雅而深刻的意境。钢琴的华丽、小提琴的优雅及大提琴的感伤三者达到了室内乐均衡的要求。舒曼曾称赞其为“贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏”。 《c小调第二钢琴三重奏》作品66，作于1845年，呈献给小提琴家兼指挥家斯博。与《第一三重奏》相比，此曲更具强烈的激情、深邃的思维与创新的技法，其如歌般的旋律悠长而鲜明，在古典结构的和谐均衡之中显露出浓厚的浪漫主义气息。

这张专辑是马泽尔指挥维也纳爱乐乐团，演奏西贝柳斯《第一交响曲》、《卡雷利亚组曲》。早熟的、大胆的马泽尔把西贝柳斯的个性彻底的、而且是令人信服地表现了出来，展现出西贝柳斯《第一交响乐》天才的创造性。 这个录音由传奇制作人John Culshaw和录音师Gordon Parry在维也纳Sofiensaal录音厅录制，维也纳爱乐乐团弦乐的音色，既真实又极具美感，音乐自由而顺滑的，无论是光辉的声部还是阴郁的乐章“进入”与“切换”都显得非常地流畅，就像太阳穿过云彩和时间一般的毫无阻滞。整个乐团仿佛在你面前，可以轻松领略整个乐团所呈现的宽广音域，一个声场浩荡的如在眼前的有肌理效果的乐团，独奏乐器呈现出室内光的色泽。钟声与皮锤所带来的斑斓的音效在后方有效的烘托出整个乐队，他们的金属色调非常丰富但又没有尖锐的刺激感，他们舒适悦耳的上升着。低音提琴和大提琴的拨弦进入弹性演奏，每个拨弦都能获得有“深度”的共振感以及与腔体最贴切的木质色调。不可思议的是长号、大号，铜管的表现，充满活力的金黄的“铜”色调，明亮灿烂而不刺激。这些听感都显示出这版录音的优异和完美音质。 《e小调第一交响曲》作品39，作于1899年。此曲是西贝柳斯早期音乐风格的代表，既受到了柴科夫斯基等大师浪漫曲风的影响，又洋溢着深刻的芬兰民族精神，具有史诗般的气氛；作品采用传统的四乐章结构，其中既有紧张的戏剧冲突，也有抒情的自然景色，全曲结束在胜利的音调中，弥漫着青春的活力。 《卡雷利亚组曲》作品11，是西贝柳斯应卡雷利亚中心都市威波利学生协会的委托，为纪念卡雷利亚从13至19世纪的辉煌历史所作的爱国舞台剧配乐。该配乐由序曲与八首乐曲组成，后西贝柳斯又从这八首乐曲中，选出了自己最中意的三首组成现在这套组曲。

这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的三部贝多芬作品：1、与富特文格勒指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1947年8月28-29日在瑞士卢塞恩的昆斯大厅的演奏录音；2、与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬的两首《浪漫曲》，1953年4月9日在伦敦金士威厅的演奏录音。 梅纽因与富特文格勒合作演奏贝多芬《小提琴协奏曲》共有三个录音。这一个录音不太多见，但还可以买到。梅纽因的演奏气势宽广、进展自如（特别是在Larghetto）。其中也有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。专辑末尾附带的两首《浪漫曲》，梅纽因和富特文格勒两人配合非常默契，这是富特文格勒发行记录中唯一的录音。