约翰·汤普森 简易钢琴教程1（音频教学版）

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这张专辑是钢琴家巴克豪斯1966年7月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括巴赫《平均律钢琴曲集》选曲、莫扎特两部《钢琴奏鸣曲》、贝多芬两部《钢琴奏鸣曲》。 萨尔兹堡音乐节是纪念天才作曲家莫扎特，每年夏季在他的出生地举行的盛会。从1877年首届莫扎特音乐节算起，至今已有百余年的历史。不少著名指挥家如马勒、理查·施特劳斯、托斯卡尼尼、福特文格勒、伯姆和卡拉扬等人都曾在音乐节上执棒。1960年新的音乐节大厅建成开放，它能容纳2000多名观众，并拥有世界上最大的舞台。除了歌剧，音乐节还包括管弦乐音乐会、室内乐音乐会和独奏、独唱音乐会。理查·施特劳斯、奥尔夫等著名现代作曲家的新作，都曾在音乐节上首演。由于有众多演艺名家竞相前往献艺，因此，萨尔兹堡音乐节成为当今最激动人心的音乐节。 威廉·巴克豪斯1953年开始在萨尔兹堡音乐节上演出。这张专辑收录的是他1966年7月30日在该音乐节的一场音乐会实况。曲目有巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格、莫扎特的两部钢琴奏鸣曲（KV283、KV331），还有贝多芬的第23、32钢琴奏鸣曲。当时巴克豪斯已是82岁的耄耋之年，从整体看，他已蜕尽往日“狮王”的威风，变得超然淡泊。 在这张专辑里，尽管我们无法再欣赏到他那重锤般的琴声，惊天地泣鬼神的皇者气派，但却能领略到他遍尝人生滋味的智者风采。巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格，在巴克豪斯的指下铺陈得错落有致、缜密精巧，梳理清晰的声部和精准的速度无不闪烁出理性的光辉。这份火候没有数十年功力而只靠手指头的灵敏，是难以达到的。 莫扎特的钢琴音乐大都在明快中略带忧郁，就像远方飘着一丝乌云的睛朗天空。《第11钢琴奏鸣曲》KV331就是这样一部作品，它更因第三乐章《土耳其进行曲》而妇孺皆知、耳熟能详。巴克豪斯在迪卡的录音以干净利落的指法，带给听众清澈澄明的体验，而在这个现场演奏中，他却降低弹奏中的颗粒性，突出乐句间的圆滑连接，使音乐更纯净。当然就像辛弃疾的那句“却道天凉好个秋”，是对天气的赞美，还是对人生的感悟，就只好由各人自己去品味了。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括舒曼、李斯特、肖邦、舒伯特、韦伯恩、德彪西、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。 毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini，1942年1月5日-）意大利著名钢琴家。波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。 波利尼1942年出生于米兰，早期在卡罗·隆那提门下习琴，在九岁就举行独奏会。后来他在米兰音乐学院向卡罗．维杜索学习，在1959年即在赛雷诺获得艾托瑞．波卓里钢琴大赛的首奖，次年在华沙的肖邦大赛里也是第一名，得到当时评审阿图．鲁宾斯坦的青睐，但后来他并没立刻发展出事业之高峰，他一度中断似锦的职业演奏生涯，追随阿图罗·班乃迪提·米凯兰杰利，以使自己的演奏完美无暇，自从这个时候开始，他在一些音乐大城举行独奏会，与最顶尖的指挥与乐团合作，一直受到听众和评论家狂热地肯定，而且录制了一些叫好又叫座的唱片。 波利尼被视为一位具有高度智慧的钢琴家，往现代乐派的曲目(例如布列兹、史托克豪森、贝里诺)所做的努力与从事社会政治运动一样多。作为一位钢琴家，在他的钢琴生涯里曾做出几次大胆的改变，在录音室里有着技巧完美至上的录音，现场演出则弥漫着音乐的冲劲，和高风险性的表演。他的演奏曲目，从葛苏阿到诺诺，都是无可取代的，如百科全书般的广度所向匹靡。

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这张专辑是迈克尔·施耐德与法兰克福音乐学院合奏团合作，演奏维瓦尔第的全部竖笛协奏曲。维瓦尔第共写过5首竖笛协奏曲，编号为RV 441-445。5首竖笛协奏曲短少精练，每个乐章都充满精彩，总的来看其可听性毫不逊色于维瓦尔第的其它协奏曲。它们可作为竖笛演奏技巧的一个百科全书，也可作为巴洛克音乐之竖笛篇的代表作。竖笛有着美妙的音色，质感很好，还原出的味道柔而不软、亮而不刺、朗而不硬、甜而不腻，真可谓面面俱到，加之演奏者技巧之纯熟老练，更是锦上添花。乐队平衡也控制得很好，演绎充满了巴洛克的爽朗、精巧的风格。这些协奏曲的慢乐章更为优美。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的两部钢琴奏鸣曲。 《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，作于1781-1783年。第一乐章，优雅的行板，A大调，主题与变奏。主题由2部分组成，第一变奏是以右手的16分音符动态为中心；第二变奏在左手三连音符伴奏下奏优美的旋律；第三变奏转为小调，16分音符的起伏；第四变奏再回到A大调，右手伴奏左手交互于高音部与低音部；第五变奏转为慢板，右手出现 32分音符动态；最后的第六变奏是快板。第二乐章，小步舞曲，A大调。以强有力的齐奏开始的小步舞曲主部有48小节，中间部为D大调，左右手交替。第三乐章，土耳其风格的小快板，a小调。主题表现与反复后，立即随独特的伴奏奏A大调插入句，接着继续一段由3部分构成的16分音符音群，以A大调插句再现而结束。再回到a小调，主题反复后转为A大调，奏插句音型变奏而进入尾奏，在插句所使用过的独特伴奏下，以新的音型收束。 《a小调第九钢琴奏鸣曲》K310，作1778年。第一乐章，庄严肃穆的快板，a小调，奏鸣曲式。先表现第一主题，经过这一主题音型所构成的经过部后，以关系大调C大调奏第二主题，以第一主题节奏所构成的小结尾结束呈示部。发展部第一主题节奏随转调和强弱变化，表现得多姿多彩，后半段用上了第二主题后半部的音型。再现部以原型再现。第二乐章，富表情的如歌的行板，F大调，奏鸣曲式。在第一主题之后，夹着经过句，出现属调的C大调第二主题，这一主题有细密的同音反复和颤音。发展部主要发展第一主题，后半段近似幻想曲，再现部第二主题回归于主调。第三乐章，急板，a小调，回旋曲式。回旋曲主题呈示，继续一段这主题所构成的音群不久，使以e小调奏出主题的高音和低音部成为副主题。然后回旋主题第二次出现，A大调而引出插句，回到a小调，第三次出现回旋主题，副主题亦以主调再现，通向尾声。

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2020是不平凡的一年，也是冯建宇用歌手身份再次出发的一年。首张同名EP《DTX》先行曲《余烬》、《戏子》双生出炉。长子《余烬》仿若一个蒙眼前行的逐梦人，看不到周遭的繁华与怀疑眼光，只能听到内心指引前进的声音，泥坑怎样？不被理解又如何？固执的“他”继续走著荆棘之路。而幺儿《戏子》则通透许多，看透世事的“他”却又一颗诗情之心，将内心缱绻道出，戏里戏外既然无法分清，那就坚持做自己好了！

这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作，1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3-1967.1.7）德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师，其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中，他是个性突出的代表人物，其指挥风格尊重和继承传统，但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥，既能感觉到风格质朴，格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力，同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师，他在舞台上从不以大动作取胜，更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质，故在演释作品时，常常能够利用自己独特的优势和特点，给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调，总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨，强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张，没有追求表面的光辉，最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家，同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重，是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。

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