8绿岛小夜曲

这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨，以深情的迷人演绎，融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思，打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录，再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏，同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人，创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴，犹如电影大片般精彩；善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰，为唱片亲自创作两首原创作品，动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富，有古典、有地域特色，还有中国国粹京戏、昆曲，以及新编的和原创的曲目，丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家，对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目，这是非常不容易的一件事情，因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话，是写不出来两个人的默契，但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶，重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配，这就是他非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器，声音太壮观了。形象非常壮大，感觉一下来到大漠，有海市蜃楼的画面，震撼人心。

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2017年，恰逢上海音乐学院九十华诞，从1927年国立音乐院创办以来，一代代上音人在音乐创作、表演领域辛勤耕耘，取得了丰厚的创造性成果。值此校庆喜庆之日，特选撷一批1930年代至1960年代保存于“中华老唱片版库”的极为珍贵、在黑胶唱片时代上音人灌录的部分经典录音，分为创作五卷、表演五卷合成此辑出版。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第六交响曲》、《悼亡儿之歌》。其中《第六交响曲》获得日本《唱片艺术》推荐。 《第六交响曲》也有副题“悲剧”，顾名思义音乐有着浓浓的悲情惆怅。庞大沉重的慢板、灰色的厌.世情结让人印象深刻。在技法上，管弦编制加强、铜管与打击乐相当吃重，乐曲结构相当自由、和声新颖大胆，煞是绝美！阿巴多再度于此被封.杀，可见得虽然他非常重视马勒交响曲，但是如要论深层意义，也许伯恩斯坦较内行。对于这个充满戏剧性脉动的作品，伯恩斯坦以非常逼真的演奏，做出悲剧性爆发，维也纳爱乐在此表现得已经不能称为美，而应称之为凶猛。

这张专辑由著名钢琴家石叔诚演奏，他凭借其对中国钢琴乐曲的独到见解，将全曲演奏得酣畅淋漓，使音乐的表现充满生机、活力，总的来说本机所播放出钢琴声如珠如玉，高音清脆明亮、中音铿锵通透、低音丰满雄厚有力且富有弹性……其中的跳音、连音、琶音等均能完善重现，并将作者的作曲意图表现得淋漓尽致，使聆听者一种较为完善的临场感。

林声说音乐--名曲赏析--柴可夫斯基E小调第五交响曲第三第四乐章

这张专辑收录了小提琴大师鲁杰罗·里奇演奏的两部协奏曲：一、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；二、与菲尔斯塔德指挥的伦敦交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。里奇演奏的西贝柳斯协奏曲，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，演奏中炫技的成分仍然可以明显感到。

这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选，收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎，洋溢着音乐之都独特气质的歌声，能使您在享受音乐的同时，不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音，这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。 名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年，是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体，是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间，该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与康德拉辛指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基、格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》。“大卫王”是音乐爱好者对大卫·奥伊斯特拉赫的爱称。他在小提琴艺术的高峰上统治多年，慷慨地与听众和学生分享他的才华，在技艺、音乐感知、深刻与有说服力的诠释方面。大卫·奥伊斯特拉赫在全世界都很有名，大部分当代小提琴家都很欣赏他的演奏。有意或无意地，他的苏联同事和下一代音乐家都渴望达到这位伟大演奏者所划定的最高标准，并在很大程度上受到了他个人风格的影响。 这张专辑的曲目包括柴科夫斯基和格拉祖诺夫的19世纪俄罗斯的经典小提琴协奏曲。这两部作品都是为著名的小提琴家、教育家利奥波德·奥尔创作的，但都被他拒绝了。一个多世纪以来，它们一直是全球小提琴曲目宝库的一部分。两部作品都是由苏联国家交响乐团伴奏，该乐团由大卫·奥伊斯特拉赫的朋友和永久合作伙伴，著名指挥家基里尔·康德拉辛指挥。这些唱片于1945-1957年间录制，正值这位伟大音乐家演奏的黄金时期。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这部乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。这部乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26，作于1875年。此曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82，作于1904年。此曲是他辉煌技巧性的代表作，从中可看到柴科夫斯基的影响。格拉祖诺夫以高超的专业作曲手法加以处理，全曲结构严谨、形式洗练，旋律音调接近俄罗斯民歌。

这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。 斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。 《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。