日落时分 | 休闲放松时聆听的古典音乐

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。

坏消息也好，你都我都 衷心跟您讲，您好您好

这套合辑收录了钢琴家拉杜·鲁普的独奏录音。包括贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼等四位德国作曲家的钢琴独奏作品，还附加一部贝多芬《第三钢琴协奏曲》，由劳伦斯·福斯特指挥的伦敦交响乐团担任协奏。 鲁普的演奏比较集中于他喜爱并适合的作曲家，从这套CD就非常充分地说明了这一点。十张唱片里包括两张贝多芬的作品、两张勃拉姆斯的作品、五张舒伯特的作品与一张舒曼的作品。录音的时间从1970年一直到1993年，其中大多数是在20世纪70年代与80年代的前期录的。 拉杜·鲁普于1945年出生在罗马尼亚加拉茨——那是在多瑙河畔的一个美丽的城市。他从小就表现出突出的音乐天赋。1961年，鲁普获奖学金赴莫斯科留学，那时还不满16岁。到莫斯科学习两年后被推荐给著名的钢琴大师海因利希•涅高兹。这对一位年轻的钢琴学生来说绝对是最高的褒奖了。因为涅高兹的门下曾经出过举世闻名的里赫特和吉列尔斯这样的20世纪最伟大的钢琴家。鲁普虽比以上两位要小三十岁左右，但也可说是他们的“同门师弟”了。尤其从以后鲁普的演奏来看，完全传承了里赫特和吉列尔斯的优点，非但不亚于这两位前辈师兄，在某些方面还真有“青出于蓝”之妙。

适宜于助眠解压的古典音乐曲集，本专辑内收录的为夜曲专题。

这张专辑是英国大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯与华裔加拿大钢琴家史康宁合作，为纪念第一次世界大战（1914-1918）爆发一百周年而录制的，演奏的作品，由法国、英国和奥地利三个国家的著名作曲家在战争时期创作的大提琴作品组成，包括：德彪西、 布里奇、福雷、韦伯恩，还有四首当时英国士兵所流行的歌曲。100年过去了，战争幸存者都已作古，只留下描绘战争残酷的文学和绘画作品。聆听这张专辑，你会发现音乐也可以给我们启示，提醒我们战争带给全人类大规模的苦难。 曾经有一个叫哈罗德·崔格斯的英国业余大提琴演奏家，他就把自己特制的一把大提琴带到一战战场上，可在前线壕沟中演奏。他的大提琴的琴颈和琴弓可以藏于琴身之内，当然这种大提琴演奏时所发出的声音会稍为柔弱一些。在这张专辑中，大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯就将他的斯特拉迪瓦里大提琴“Marquis de Corberon”换成哈罗德·崔格斯的那把战壕大提琴来演奏的。这真是非常不寻常的演奏，对大提琴家的技艺是极大的考验。 史康宁的钢琴伴奏非常微妙、生动，与大提琴的声音相辅相成、融为一体。他们的合作证明每个人都需要美、慰藉和喜悦，即使是在战场上。在音乐的帮助下，每个人都可以梦想着另一种生活。

这套专辑是钢琴家吉列尔斯在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的独奏会现场录音。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

收录了Peter Breiner创作演奏的抒情钢情曲合集，曲风清新优美，适合在学习、工作、休息时聆听，放松治愈心情

大家好，我是麦麦。我喜欢唱歌和创作，所以我自制了很多音乐音乐剧，希望大家喜欢。

这张专辑是康拉德·帕库斯基爵士钢琴三重奏2017年5月在纽约录制的，由Konrad Paszkudzki领衔并演奏钢琴、Dylan Shamat演奏贝斯、Dag Markhus担任鼓手。凡是演奏爵士标准曲集，绝对不会漏掉科尔·波特这位重要的美国作曲家，来自波兰的天才钢琴家康拉德·帕库斯基最新的“浪漫情歌”计划当然也不会漏掉科尔·波特的经典作品。康拉德·帕库斯基以钢琴三重奏的编制演绎《It's Delovely》、《Just One Of Those Things》、《Night And Day》、《So In Love》这些大家早就耳熟能详的经典旋律，却能表达出全新的创意，实属不易，让人回味再三。