布赫宾德《贝多芬钢琴协奏曲全集》

布赫宾德《贝多芬钢琴协奏曲全集》

这套专辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的贝多芬五部钢琴协奏曲:1、与尼尔森斯指挥的莱比锡格万豪斯管弦乐团合作,演奏《第一钢琴协奏曲》,2019年10月在维也纳的现场演奏录音;2、与杨松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作,演奏《第二钢琴协奏曲》,2019年10月在维也纳的现场演奏录音;3、与捷杰耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团合作,演奏《第三钢琴协奏曲》,2019年11月在维也纳的现场演奏录音;4、与蒂勒曼指挥的德累斯顿国家管弦乐团合作,演奏《第四钢琴协奏曲》,2020年10月在德累斯顿的现场演奏录音;5、与穆蒂指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏《第五钢琴协奏曲》,2019年12月在维也纳的现场演奏录音。 布赫宾德是当今贝多芬作品的权威诠释者,他几乎用尽一生精研贝多芬音乐,收藏贝多芬作品的初版乐谱及众多原版文件,并深入研读贝多芬书信等一手资料。透彻的研究与深刻的艺术感悟,让他成为当今乐坛罕有的贝多芬演奏权威。与贝多芬的一生相伴,让古稀之年的布赫宾德感受到“愈多次演奏贝多芬,愈感觉趋向自由”。
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高威《弗朗克、普罗科菲耶夫·长笛奏鸣曲》
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这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音,一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期,这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气,音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神,生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化,音色自然,钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。 普罗科菲耶夫《D大调第二号长笛奏鸣曲》作品94,作于1942-1943年。这首奏鸣曲共有四个乐章,沿袭了古典奏鸣曲的结构,而在和声与织体等方面颇具创新性,是近现代长笛奏鸣曲的代表性作品。长笛独奏部分技巧飞扬、充满着戏剧般的张力与抒情性,对演奏者的技巧和音乐表现能力是很大的考验;而钢琴部分也十分精彩,并非通过固定的伴奏音型朴素地衬托独奏乐器,而是具有多样的织体和鲜活的音乐形象,给人以层次丰富的精妙之感。 弗朗克《A大调长笛奏鸣曲》作于1886年,具有浓烈法国民族气息,旋律优美,是不可多得的经典作品。全曲共4个乐章,每个乐章都以完全不同的风格开始,但旋律却是作者心目中永远的主题。弗朗克没有按照传统四乐章套曲的模式进行,比如开始快板奏鸣曲式,然后慢、中、快的在速度或版式上展开强烈对比,而是如叙述般按照故事情感发展缓缓进行,在曲式创作上也有一定创新,似乎是要把自己的外在理性与内在感性也相互结合起来体现在作品中。以长笛优美婉转的声音加上钢琴的伴奏正如同一对情侣间互相的对话。
基辛《卡内基肖邦作品音乐会》
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这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。 肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝! 这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。
阿玛迪斯四重奏《勃拉姆斯·弦乐六重奏》
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这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作,演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范,演奏从来不会勉强和突兀,更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合,第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重,但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者,六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18,作于1859-1860年,这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象,在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚,把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风,其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36,作于1855-1864年间,这部作品前后创作时间很长,较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨,表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美,将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来,具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵;沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》,创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时,其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E(D为T的音名化)奏出3次阿嘉德的音名,有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B,源自“阿嘉德·西波多”,“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时,两人婚约其实已经解除,勃拉姆斯对友人说:“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”
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爱丽索·博尔科瓦茨的艺术
爱丽索·博尔科瓦茨的艺术
这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、米歇尔·索尼、肖邦的钢琴独奏作品。其中《美之序言》是由爱丽索·博尔科瓦茨的恩师法国钢琴家、作曲家米歇尔·索尼创作的,她将这首乐曲诠释得淋漓尽致。 贝多芬《d小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》作品31第二首,作于1802年夏。此曲位列贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之中,是当之无愧的,它是贝多芬最富有美妙诗趣灵感的作品之一,充满成熟的音乐风格和传递出来的浪漫主义精神,具有强烈的艺术特色,它代表了贝多芬的作曲原则和创作成就,在中期具有里程碑的意义。 肖邦《f小调第四叙事曲》作品52第四首,作于1842年2月。此曲是一首悲剧性的叙事曲,全曲节奏跌宕起伏,时柔时刚,弹奏难度较大。整个作品中肖邦完全没有采用情绪的对比,只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替,仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发,没有较为具体的标题性。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年。此曲是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的。正值华沙起义后肖邦流亡巴黎时期,作曲家把对祖国沦亡的极度悲痛、对侵略者的极度憎恨和对美好生活的向往全部倾入作品中,音乐成为表现其爱国主义情感的核心。基本情调是明朗的抒情,其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。
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20世纪伟大指挥家《查尔斯·明希》
20世纪伟大指挥家《查尔斯·明希》
这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团:波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希(Charles Munch,1891-1968)法国指挥家,20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家,他的指挥风格是明快热情而又自然舒展,一般来说,他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比,在指挥法国作品时,他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时,明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩,而在指挥拉威尔的作品时, 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息,在处理德彪西的作品时,他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化,使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品,对德奥体系作曲家的作品,他也有着十分出色的演释能力,但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同,与他们相比,明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上,增加了更多的热情及活力,因此,在德奥体系作曲家的作品中,他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师,他对于管弦乐队的音色调配和力度控制,有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后,曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已,他曾回忆到:“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音,这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺,使我的浑身都激动了起来,我实在没有想到,一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后,竟会达到如此惊人的地步。”
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郑京和《小提琴演奏录音》
郑京和《小提琴演奏录音》
这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音,包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8,CD9,CD10是“郑氏钢琴三重奏”(郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴,郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院,都获得过相应器乐国际大奖,是享誉国际的音乐世家组合)。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作,获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计,在德国压碟,音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家,也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭,六岁开始学琴,十二岁赴美国师从加拉米安,以及小提琴名家西格提、戈德伯格,乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后,开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏,郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里,郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片,全部收录在这一盒专辑里,特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品,如:贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲,以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中,与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲,与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏;1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏,以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑,可以发现郑京和展现出她的多面性,既是一位顶级的音乐会独奏家,又是一位经验丰富的室内乐演奏家。
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