05. Spinning

这套双CD精选辑是希拉里·哈恩发行的五张专辑的精华，CD1以巴赫《无伴奏小提琴组曲》开头、巴伯《小提琴协奏曲》缠绵悱恻的行板接续、再绕到巴赫的《恰空舞曲》，最后以勃拉姆斯与肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》结束；CD2则以贝多芬与门德尔松的《小提琴协奏曲》第一乐章起首，以斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》的随想曲乐章作结，充分展现了哈恩的音乐技巧与内涵。 从这套专辑中可以感受到“天之骄女”无与伦比的知性小提琴演奏。成熟与内涵，从来都被视为岁月的沉淀、阅历的彰显，这是放之四海皆准的真理，尤其在艺术造诣方面，它更是得到无数伟大音乐家的印证，然而今天，这一准则被希拉里·哈恩推翻——1980年出生的她，18岁首次提名格莱美奖、24岁摘得格莱美桂冠、29岁获得《留声机》杂志年度艺术家头衔、2009年再次摘取格莱美最佳器乐演奏奖……她是现今小提琴界罕见的收获了世界上所有顶级音乐奖项的“大满贯”音乐家。 　　 希拉里·哈恩被慕尼黑《南德意志日报》赞为“仅一世纪才见到一次”的小提琴奇才，《时代周刊》杂志的知名乐评人特里·泰奇奥特听过希拉里·哈恩的演奏后赞扬道：“她的曲调轻盈甜美，她的演奏稳健扎实。即使是烂醉如泥，或者是愤世嫉俗的乐评家们，都要融化在她动人的音乐中。” 　　 专注，是哈恩最大的演奏特点，她的每一个音符都有一个明确的目标，音调精准、毫无瑕疵。她的演奏深刻人心，并不仅仅是因为她精湛的技艺，也因为她表演时所投入的智慧，她夺目的表演才能背后是一种深深的确信，这确信使她游弋于古典大师们浩瀚的作品海洋时向世人展示了她一种骨子里的从容，她向世人证明，艺术的成熟稳重与年龄无关。

这张专辑中希拉里·哈恩对巴赫作品的演绎，雍容华丽而不失优雅，她对音乐严肃的理解和热爱尤其体现在慢板的乐章中；遗憾的是，或许受到当前演奏潮流的影响，较快的乐章往往将音乐的内涵服从于技巧的表现：难免流于过分热情、急躁而丧失了一个成熟的严肃音乐家应有的内敛的气质。当然，对其中演奏的评价始终是因每个人的喜好品味而不同的。事实上，这张专辑无论从音色制作还是希拉里·哈恩及与其合作的洛杉矶室内管弦乐团的表现来说都是非常值得一听的。特别推荐一下巴赫为双簧管、小提琴和弦乐所作的协奏曲，这里的表现尤为动人。

这套合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这是克劳迪奥·阿巴多继1988年指挥新年音乐会来，第二次登台。1991年的阿巴多风华正茂，正处于事业的巅峰。大师对圆舞曲的处理非常富有激情。在这次新年音乐会上，共上演19首作品，其中，舒伯特、莫扎特、罗西尼的作品首次亮相维也纳新年音乐会。 阿巴多有他自己的个性，这种个性从他的选曲中就能看到。这一年的维也纳新年音乐会破天荒地选择了四位非施特劳斯家族的作曲家的作品。并不是说非施特劳斯家族的作曲家就不该出现在维也纳新年音乐会上，而是如此之多的作曲家客观上冲淡了施特劳斯家族的主导地位。而这也成了当时对这一年音乐会批评声的主流。 但不得不承认，这一年的非施特劳斯家族作曲家的作品还都选得恰如其分。开场的焦阿吉诺·罗西尼的《贼鹊序曲》活泼可爱，与维也纳新年音乐会的气氛也相得益彰。这首作品在舞台的两个方向分别放置了两面小鼓，通过轮流敲击营造出鼓声左右跳跃的立体空间效果，从而表现了“贼鹊”精巧灵动的行动特点。不光是小鼓的设计，木管乐组不同乐器之间的应答也衬托出了“贼鹊”不安分的特点。而弗朗茨·舒伯特和沃尔夫冈·莫扎特的舞曲作品也都短小精悍、诙谐幽默，尤其是舒伯特的两首舞曲被重新配器，将沙龙音乐搬上了殿堂。莫扎特的《德国舞曲“滑雪橇”》中，阿巴多同样通过分布在舞台不同方向的雪橇铃营造出了四周雪橇滑过的场景，这与之前《贼鹊序曲》的效果异曲同工。弗朗茨·兰纳的《求婚者圆舞曲》也与施特劳斯家族的圆舞曲非常相似，听起来并不突兀。因而，虽然在这一年中非施特劳斯家族作曲家的作品分量有所增加，但那些新作品却也都生动活泼地烘托了节日的气氛。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦《夜曲》。波利尼演奏与众不同，这种不同来自他的超级自信和不容置疑的权威感。他在演奏他的“新”肖邦之时，显然将对贝多芬和舒曼的一些理解及诠释风格移植到肖邦这里来，所以他演奏的《夜曲》不再有一种扑朔迷离的意境笼罩。从前的钢琴家对《夜曲》解读惯用的触键风格和踏板运用在波利尼这里都得到全新的改造，他在有意强化自己的“一家之言”，他的权威性甚至表现在对弱音的极其吝啬的使用上。波利尼对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一样不敢有一丝一毫的疏漏。

其实这张专辑不用介绍，全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过，也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下，如果聆听空间要使用空调，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉，可以听到一些极弱的微音表现，会让人更感动的，用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。 1964年10月，当拉米雷斯（Ariel Ramirez）在布伊诺斯艾利斯第一次录制她的《拉丁美洲弥撒》时，谁也没料想到这部作品会产生国际影响，更没有预想到首张唱片在40个国家发行，销售了300万张。 《拉丁美洲弥撒》是我非常喜欢的一张专辑，记得那时是看到很早很早以前的日本Steroe Sound杂志所推荐的，第一个印象是被Stereo Sound很精美的黑白印刷中的本片封面那有着朴实泥土外墙但很有特色的教堂所吸引。第二就被其主笔所评论的内文，虽然只有短短几行，但就让我对此专辑产生了莫大的兴趣。 这张入选刘汉盛榜单“测试项目：专测男高音之二” 入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡雷拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡雷拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太“那个”了，赶快托人偷偷去买吧。 难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡雷拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡雷拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。

这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这张专辑是著名小号演奏家莫里斯·安德烈与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏胡梅尔、老莫扎特、泰勒曼、维瓦尔第的小号协奏曲。莫里斯·安德列是法国著名的小号演奏家，他的演奏音域宽、耐力强，几乎将全部经典的小号作品录成唱片，是当然的小号演奏权威。而今日小号在巴洛克作品的演奏风格不论德国、法国、英国、美国皆师法安德列的演奏风格为典范，连带使高音小号在二次战后大为流行，其影响之巨令人瞠目结舌！而安德列宏大明亮的王者音色也为他博得了小号皇帝的美称！莫里斯·安德烈所取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟，该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制，Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树，造就了这张唱片的绝佳的音效，大卫的小提琴音色圆滑流丽，伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46，作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作，它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏，布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后，回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏，你会发现他的音色端庄质朴、真情流露，没有虚浮与媚俗；他的琴声温暖浑厚而又不失纤细，演奏丝丝入扣。在第一乐章里，除了如泣如诉的独奏小提琴之外，装上了弱音器的伴奏弦乐，音色如幻如梦，凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外，录音更是可圈可点，原来它出自K.Wilkinson的手笔！发烧友也许不认识布鲁赫，但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感，在一套调校得宜的系统上，你将发现音场的深度及阔度破墙而出，非常惊人。此外，他的录音都具有堂皇的音色，乐器间的空气感气息流动，定位历历在目，低频雄浑低潜、富有弹性。

这套专辑是马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团，1990-1995年期间在伦敦的演奏录音。收录了普赛尔、博伊斯、门德尔松、亚当、马斯奈、埃尔加、德沃夏克、柴科夫斯基等著名作曲家的作品。 内维尔·马里纳（Neville Marriner，1924年4月15日-2016年10月2日）英国指挥家和小提琴家。1956年，32岁的马里纳应伦敦圣马丁教堂之邀筹办晚祷音乐会，次年即创建了著名的圣马丁室内乐团（全称“田园里的圣马丁室内乐团”）并一直担任团长至1978年。圣马丁室内乐团是当今世界上最著名的室内乐团，它的合奏效果极其纯静和细腻，乐队的音色甜美而富有润泽感，其织体和层次亦显得非常清晰和有条理。人们在听了这个乐队的演奏之后，第一个感觉就是这个乐队具有着丰富的魁力和极有修养的艺术情趣，以上这一切特点的形成，其主要的功绩都应该归功于马里纳对这个乐团的长期培养和训练。