福斯特、曼尼科夫《勃拉姆斯、舒曼》

这套合辑收录了李赫特的钢琴独奏录音。对于任何一位李赫特的崇拜者，都值得推荐。如果从来没有聆听过李赫特，这意味着你错过了钢琴表演历史上最伟大的天才之一。李赫特的演奏是雄辩的，内涵丰富的，有灵感的，同时又是深邃的。他是一个伟大的实践者，不喜欢用同样的方式演奏同样的作品。歌唱家费雪-迪斯考曾说，可怕的困难的段落在李赫特面前就像小孩的把戏。然而，是什么让他如此特殊，是因为他的表演拥有强烈的，在其他的钢琴家某种特质。听听他的舒曼、舒伯特和贝多芬，你将体会到我所要表达的这种感觉。

这张专辑是奥曼迪指挥费城交响乐团，演奏柴科夫斯基最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》音乐选萃。《企鹅唱片指南》评为三星。奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44 年，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城—奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。他对于柴科夫斯基的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。

这张专辑收录了钢琴家佩勒穆泰演奏的拉威尔钢琴作品，1973年7-8月在伯明翰录制。 弗拉多·佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）法籍波兰裔钢琴家，生于立陶宛的Kovno，三岁时的一次事故使他左眼失明，随家人迁居巴黎。8岁时跟担任合唱指挥的父亲学习钢琴。后就学于巴黎音乐学院，师从莫斯科夫斯基和大名鼎鼎的柯尔托，前者在弹奏技术上给他打下了结实的基础，后者在音乐分句、速度和发音的深度上给他很大的影响。佩勒穆泰15岁毕业后，在作曲家福雷面前演奏其创作的《主题和变奏》而成名。1919年在日内外首次公开演出。1925年，他遇到印象派大师拉威尔，并从其悉心研习钢琴作品，后来称为拉威尔音乐最权威的诠释者之一。二战时期，作为波兰裔的犹太人，佩勒穆泰为躲避迫害，逃往瑞典。1951年佩勒穆泰重返巴黎音乐学院任教，1977年退休，并作为私人教师，教授钢琴直至96岁。他还是众多钢琴比赛的组织者或评委，培养出不少年轻钢琴家。 佩勒穆泰1925-1927年演奏拉威尔的全部钢琴作品，并且每首曲子都弹给拉威尔听，听取作曲家的意见，从而克服了他过去处理这些作品的简单化倾向，大大增强了对乐曲的理解，特别是某些作品的乐队色彩。例如：《夜之幽灵》这首乐曲，拉威尔要求演奏者有鲜明的乐队色彩层次，并通过控制不同段落的音色以获得复调的效果。后来他与儒尔当·摩朗热收集整理了拉威尔对其钢琴作品的要求，合写了一本书，书名叫做《拉威尔论拉威尔》。