R07. Bach Evangelist, Jesus Zu Der Stund' Sprach Jesus

这张专辑是作曲家、好莱坞配乐大师约翰·威廉姆斯与小提琴家安妮-索菲·穆特合作，亲自指挥维也纳爱乐乐团，演奏他创作的电影配乐作品。

这张专辑是阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团的演奏精选辑，可以听到1970年代的演奏录音，虽然在勃拉姆斯的演绎上值得商榷，海顿与莫扎特偏冷偏硬，德沃夏克也有点“赶”的感觉，但舒伯特、韦伯恩的作品非常出色。 阿尔班·贝尔格弦乐四重奏是著名的奥地利弦乐四重奏团体，1971年由四名国立维也纳音乐学院的年轻教授组成，是维也纳第一个以专职四重奏形式组成的团体。阿尔班·贝尔格四重奏的演奏曲目涵盖广泛，从古典时期到当代作曲家的乐曲都包含在内。与许多伟大的四重奏团相比，阿尔班·贝尔格弦乐四重奏的优势其实在于两点，第一是上佳的平衡感、凝聚度，第二是借助天时地利，成为了继巴瑞利四重奏团之后、上世纪中叶维也纳地区最早的职业弦乐四重奏团体之一。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团，演奏李斯特的6部《交响诗》，附带《第一梅菲斯托圆舞曲》。 第八交响诗《英雄的葬礼》S102，作于1849-1850年。 第九交响诗《匈牙利》S103，作于1854年。 第十交响诗《哈姆雷特》S104，作于1858年。 第十一交响诗《匈奴之战》S105，作于1856-1857年。 第十二交响诗《理想》S106，作于1857年。 第十三交响诗《从摇篮到坟墓》S107，作于1881年。 《第一梅菲斯托圆舞曲》S514，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”，作于1861年。

这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织的录音，“lumieres”法语原意为“光亮”、“光辉”，其名如当今的村治佳织——冉冉升起的一颗新星，如日中天、光彩夺目。专辑的曲目非常丰富，除一首日本作曲家吉松隆的作品外，基本上以法国作曲家的作品囊括整张专辑。萨蒂的《歌舞3首》中的第一、第三和具有先锋派创作手法的《玄秘曲》、德彪西的《棕发女郎》和《月光》、拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》。专辑中还有几位法国作曲家的作品，是平时少见的，也是专辑的亮点。如已故的彼埃尔·德·布雷维尔的作品，还有作曲家兼吉他演奏家的弗朗西斯·克雷杨斯、罗兰·迪安斯的作品。专辑末尾是法国配乐大师米歇尔·莱格朗的著名乐曲《1942年夏天》，非常动听。

这张专辑是莱纳·米德尔指挥读卖日本交响乐团，演奏比才《阿莱城姑娘》、《卡门》两部组曲。 《阿莱城姑娘》作于1872年，本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。 《卡门组曲》，此曲是比才去世后，后人从他的歌剧《卡门》中选出12首曲子组成两组《卡门组曲》，日后成为音乐会演奏最多的组曲之一。这十二首曲子任选一首都会让你琅琅上口，首首堪称经典。“前奏曲”的热烈欢乐，“斗牛士之歌”的雄壮激越、“士兵换岗”的轻快俏皮，“阿尔加拉的龙骑兵”的轻松悠闲，“阿拉贡民间舞曲”的强劲热情……与这些无一不展现出西班牙和吉普赛人的风情的曲子相比，间奏曲要算一个另类：牧歌一般行云流水，平静悠缓。

这张专辑是唐·多西将贝多芬的古典作品改编成以电子合成器演奏，充分展示出他极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，将古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。专辑共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为专辑录音动态较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。

这张专辑收录了格鲁米欧演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，他的演奏风格显得儒雅又沉稳，朴实中透着华美，很难说是因为演奏者还是因为巴赫这部作品太过伟大，琴声一响起就会让人有种愉悦的感动，心情烦闷的时候拿出来听听，感觉一下子就平和了很多。 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001-1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。

其实这张专辑不用介绍，全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过，也是一代的经典名盘、众多发烧友的试音碟之一。虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请注意一下，如果聆听空间要使用空调，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把空调关掉，可以听到一些极弱的微音表现，会让人更感动的，用HiFi耳机的烧友就很有福气啦。 1964年10月，当拉米雷斯（Ariel Ramirez）在布伊诺斯艾利斯第一次录制她的《拉丁美洲弥撒》时，谁也没料想到这部作品会产生国际影响，更没有预想到首张唱片在40个国家发行，销售了300万张。 《拉丁美洲弥撒》是我非常喜欢的一张专辑，记得那时是看到很早很早以前的日本Steroe Sound杂志所推荐的，第一个印象是被Stereo Sound很精美的黑白印刷中的本片封面那有着朴实泥土外墙但很有特色的教堂所吸引。第二就被其主笔所评论的内文，虽然只有短短几行，但就让我对此专辑产生了莫大的兴趣。 这张入选刘汉盛榜单“测试项目：专测男高音之二” 入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡雷拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡雷拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太“那个”了，赶快托人偷偷去买吧。 难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡雷拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡雷拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。

这张专辑是罗兰·汉纳爵士钢琴三重奏2001年2月在纽约录制的，由Sir Roland Hanna领衔并演奏钢琴、Paul West演奏贝斯、Eddie Locke担任鼓手。三位音乐家的演奏一气呵成，延续了“以热爱为标准”的理念。聆听时尽享摇摆的感觉和轻松的气氛，还有什么能称得上爵士乐的乐趣呢？ 罗兰·汉纳（Roland Hanna）是一位才华横溢的钢琴家，他的风格多样，在摇摆爵士（Swing）、波普爵士（Bop）和更前卫的流派中都能游走自如。二战后，美国相继涌现出一大批优异的钢琴家，包括汉克·琼斯（Hank Hones）、巴里·哈里斯（Barry Harris）和汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan），罗兰·汉纳也许是这个黄金时代的关门人，在他身后再难有和他们比肩的爵士钢琴家。