这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家Alberto Erede率领的皇家爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。
梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的，音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮，自然泛音和人工泛音平滑精准，一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成，八度跳音几乎没有过多的滑指连接，繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔，情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理，更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感，引领观众进入帕格尼尼的音乐世界。
《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811至1817年间。帕格尼尼在这部作品中充分运用了他的双泛音、跳弓等独具匠心的高超技巧，此外，就像其他意大利作曲家在他们的作品中所表现的那样，在这部作品中也可以听到许多如歌的美妙旋律。
《b小调第二小提琴协奏曲》作品7，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。
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这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价，称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息，是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”；区别于现代本真演奏的轻盈短促，使用现代交响编制，弦乐声部饱满、音色温润，速度偏舒展，线条歌唱性极强，传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读；不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力，注重乐团声部平衡，木管、铜管、弦乐层次清晰，情感内敛含蓄；精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑，乐章衔接自然流畅，整体一气呵成。
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这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏十五首著名的进行曲，包括比才《斗牛士进行曲》、舒伯特《军队进行曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、贝多芬《土耳其进行曲》、老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》等耳熟能详的古典进行曲，还有几首当代作品，如苏沙《自由钟》、《星条旗永不落》、古德尔《扬基进行曲》，最后还有一首中国作品《山北》。
奥曼迪与费城管弦乐团的演奏这些作品，充满展现了他们无比迷人的“费城-奥曼迪之声”，管弦乐团的色彩调配得异常吸引人，弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽的音色，其亲切感人的韵味，是难以用语言来表达的。
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这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。斯塔克的演奏音色纯净饱满，没有过度的情感渲染，却精准捕捉了巴洛克与古典作品的结构美；弓法控制堪称教科书级，快速段落干净利落，慢板则沉稳而富有歌唱性；与两位钢琴家的配合默契，既突出大提琴的主导地位，也保持了室内乐的平衡感。
这张专辑的录音采用了标志性的三麦克风立体声技术，由传奇录音师Wilma Cozart Fine制作，声音的空间感极强，大提琴的形体感、泛音细节都被完整保留；低频扎实、高频通透，是大提琴爱好者测试音响设备的经典试音碟；模拟录音的温暖质感，在CD重制后依然保留了原始录音的鲜活感。
大家都在听
梅纽因《贝多芬·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家梅纽因与西尔维斯特里指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，1960年录制。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。此曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲，属于他的中期作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。
此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
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3期
伯恩斯坦《马勒·第五交响曲》
这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第五交响曲》。获得日本《唱片艺术》推荐。
一般将马勒的第五、六、七交响曲这三部看成同一组，终乐章的回旋曲式是马勒第一次在交响曲中使用，乐曲内涵表达了哀痛、忧郁、豁达、释怀、憧憬等情绪。也许很多人会对卡拉扬抱不平，但是只要听过伯恩斯坦的诠释就会发觉，卡拉扬棒下的马勒第五，美则美矣，却缺乏一份深刻的精神表现。伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团的合奏完成度并不输卡拉扬与柏林爱乐，而且不论是第一、二乐章的激情，或是第四乐章的抒情，都能将他的马勒精神注入。
《升c小调第五交响曲》作于1901至1902年。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。
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5期
安塞美《法雅·三角帽、人生朝露》
这张专辑是安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团，携手西班牙著名次女高音歌唱家特蕾莎·贝尔冈扎，演奏法雅《三角帽》、《人生朝露》。在这个录音效果很好的1961年立体声版本中，安塞美展示了他最敏感的一面，他与贝尔冈扎合作，用活力和色彩把整个演出渲染得特别兴奋，并用巨大的气势处理其中分句。
瑞士罗曼德管弦乐团是一个有特色的管弦乐团，其声音在1940年代就获得了世界性的关注，韵味浓厚而有活力，木管和打击乐在合奏中闪耀光彩。这个乐团具有法国和德国的双重特征，弦乐是犀利简洁、明显是法国式的，却没有在巴黎听到的萨克管一样的巴松和有鼻音的双簧管。对于维吉尔·托马森（美国作曲家兼评论家）来说，这个乐团各个声部的交融“像贝壳一样光滑，好象是细雨之后的彩虹，像品尝仙桃一样鲜美”。这就是安塞美指挥下的瑞士罗曼德管弦乐团，它的录音被认为是可以安心享用的佳酿。
安塞美更多地实践了一种来自于音乐真诚的兴奋，他的演出被麦克风很好地捕捉到，他的音乐素养到现在仍然在以一种不可言传的方式闪烁着灵光。在聆听安塞美和瑞士罗曼德管弦乐团的演奏后，你会发现自己被一种学问、一种感悟、一种对美丽和精确的听觉的关注所倾倒。
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9期
艾克斯、马友友《勃拉姆斯·钢琴三重奏》
这张专辑是钢琴家艾克斯、小提琴家卡瓦科斯、大提琴家马友友合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》。专辑是三位演奏大师首次录制勃拉姆斯的钢琴三重奏作品，堪称当今钢琴三重奏的黄金组合。 横跨丝路计划、跨界流行、纯粹古典之三面向演奏才华的马友友，回归私心最爱的室内乐形式，是乐迷们不容错过的极致典藏版本。
勃拉姆斯钢琴重奏体裁有3首钢琴三重奏(Op.8、87、101）、3首钢琴四重奏（Op.25、26、60）以及1首钢琴五重奏（Op.34），在这几首重奏作品中，三重奏的创作应是勃拉姆斯最精彩的创作历程，这一体裁也为他后来的钢琴音乐作品奠定了无可厚非的基础。
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10期
吕思清《帕格尼尼、圣桑·小提琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家吕思清与钢琴家芦静怡合作，演奏帕格尼尼、圣-桑的《小提琴奏鸣曲》和其他小提琴名曲。
吕思清将自己30多年的艺术积淀凝聚在这张专辑里，帕格尼尼《A大调奏鸣曲》和其他风格各异、绕梁三日的经典小提琴名曲，是吕思清演出舞台上的看家小品，历经多年打磨已臻化境，沉淀于此，值得细品。
圣-桑《d小调第一小提琴奏鸣曲》作品75，写于1885年。此曲共有两个部分，每个部分又细分为两小部分，而且两小部分连续演奏，中间不停止。这4个部分对应古典奏鸣曲的4个乐章，但究竟要把这4个部分全视为乐章，或把两大部分各视为乐章，或把其中1个部分视为乐章，各人的看法纷纷不一。
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13期
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