穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》
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穆特《巴赫、古拜杜丽娜·小提琴协奏曲》

这张专辑是穆特2008年发行的,她演奏小提琴并指挥特隆赫姆独奏家乐团,演绎巴赫两部《小提琴协奏曲》;与指挥家捷杰耶夫率领的伦敦交响乐团合作,演奏古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》。 乍看之下,这张专辑的曲目非常突兀:巴洛克时期的巴赫搭配俄罗斯现代女作曲家古拜杜丽娜题献给穆特的《小提琴协奏曲“当下”》。事实上,乐曲的搭配相当巧妙。因为巴赫的作品一向是古拜杜丽娜的创作灵感。在穆特的诠释下,听者可以从全新的现代角度来审视巴赫的作品,并且想象假如巴赫身处现代背景,可能会出现什么样的创作方向。 古拜杜丽娜《小提琴协奏曲“当下”》创作于2006年至2007年间,由穆特在2007年的瑞士琉森音乐节中首演,2008年初与捷杰耶夫、伦敦交响乐团合作录制。为了突显出独奏,古拜杜丽娜删去乐团的小提琴编制,配器相当巧妙,由大键琴与打击乐器搭配华格纳低音号,让音色不至过于单调,抒情的长旋律给了慕特非常大的诠释空间。而在巴赫的作品里,穆特再度与当年合作维瓦尔第《四季》而且广受好评的年轻团体特隆赫姆独奏家乐团联手,打造出别出心裁的现代巴赫。
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阿卡多《布鲁赫·小提琴协奏曲全集》
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团)合作,演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格,带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果,还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音,后做数码重制,声场自然,小提琴的质感细腻。 阿卡多是顶尖帕格尼尼专家,以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落,音色明亮克制,不过分煽情,偏向典雅、理性的浪漫表达,爆发力与歌唱性兼顾;很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象,证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团,马舒尔的指挥稳重扎实,乐队伴奏克制平衡,不会抢独奏,德式温暖厚重的音色,和独奏配合默契,是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
李赫特《李斯特·两部钢琴协奏曲、奏鸣曲》
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这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品:1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作,演奏《第一、二钢琴协奏曲》;2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力,《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩,清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来,技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉,浪漫而迟疑的感动,单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜,这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇,令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度,成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今,无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
贝多芬·小提琴协奏曲、津特沙兹·缩影
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这张专辑收录了小提琴家丽莎·巴蒂雅施维莉自演自指的两部作品:1、与格鲁吉亚室内乐团合作,演奏格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹的弦乐四重奏《缩影》改编曲;2、与不来梅德意志室内爱乐乐团合作,演奏贝多芬《小提琴协奏曲》。正如专辑封底所写:“我想通过贝多芬美妙的《小提琴协奏曲》和津特沙兹优美的《缩影》,将格鲁吉亚和德国的两种文化融合在一起。” 当丽莎·巴蒂雅施维莉在独奏小提琴的同时,担当起贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的指挥时,我好像听到贝多芬最期待的欣悦高歌,不来梅德意志室内爱乐乐团为她提供了简洁精当、玲珑剔透的背景支撑,那如清泉涌出的涓涓细流是那么清澈、那么婉约优雅,这就是丽莎·巴蒂雅施维莉的特性,她真的让我听到了从前忽略的内声部的不宣之秘。在这张专辑中与贝多芬《小提琴协奏曲》搭配的是她的同胞,格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹(Sulkhan Tsintsadze)的弦乐四重奏《缩影》(《Miniatures》由巴蒂雅施维莉的父亲改编成小提琴与管弦乐团版本),分成六段的小品如扫除阴霾的春光,音乐在美女的躯体上狂舞,似乎短暂的欢乐足可抵消曾经有过的所有悲伤。这样的音乐我们在基顿·克莱默那里已经听过很多了,但是来自丽莎·巴蒂雅施维莉的演绎竟然让痛苦的底色褪去,以这部《缩影》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》并置,又岂是丽莎·巴蒂雅施维莉所期望的东西方两种文化的同构那么简单?它分明是对贝多芬对人类之爱的坚定信仰的一种消解,及时行乐正是对永恒苦难的良方解药。
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纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
纽曼《德沃夏克·第七、八、九交响曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团,演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼(Vaclav Neumann,1920-1995)捷克指挥家,1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐,特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性,他是指挥捷克及东欧作品的权威,他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团,但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时,不但完美地保留了它原有的雄厚实力,而且在这一基础上又使它得到了很大的发展,在纽曼的训练指挥下,捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满,而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味,这也难怪,因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家,而这种直接的感觉所带来的影响,的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家,也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧,他指挥的音乐非常富有抒情性,在对乐曲的表达处理上,他给人的感觉是层次分明、条理清楚,对感情的处理与控制恰到好处,而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家,他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的,当然,要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品,他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品,可以说是最为擅长和具有权威性的了,这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的,这里面既有着文化和社会背景的直接影响,又有着生活习俗和精神因素的间接关系,因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致,这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师,他在国内外所享有的名誉是十分突出的,在捷克,他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”,而在国外,他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。
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12期
穆特、普列文《莫扎特·钢琴三重奏》
穆特、普列文《莫扎特·钢琴三重奏》
这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文(Andre Previn,著名指挥家、钢琴家)和大提琴家Danil Muller-Schott合作,演奏莫扎特《钢琴三重奏》,第四至第六首(K.502/542/548)。 这夫妇档组合很有吸引力,普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外,他同时是一位出色的钢琴家和作曲家,并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名,他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出,极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏,听来有一种特别温馨的感觉!两人对莫扎特的音乐都有深入的研究,穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名,且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲,加以普列文又是弹奏莫扎特的高手,两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话:“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光,照亮你的心灵。” 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家,性格热情,具有着严谨的思维逻辑和内在个性,这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后,她的演奏向多元化发展,曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品,而加强了近现代作品的比重,经常演出卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutoslawski)、莫雷(Norbert Moret)、彭代雷茨基和里姆(Wolfgang Rihm)等人的作品。 《第五钢琴三重奏》,C大调,K548,作于1788年7月14日。 《第四钢琴三重奏》,E大调,K542,作于1788年6月22日。 《第三钢琴三重奏》,降B大调,K502,作于1786年11月18日。
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9期