09. Herzogenberg Trio for Oboe Op.61 - 1. Allegretto

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。

这张专辑是加拿大裔美国著名小提琴家莱拉·约瑟芙维茨与钢琴家、作曲家约翰·诺瓦切克合作，演奏美国作曲家的小提琴作品，包括约翰·诺瓦切克作曲的《四首雷格泰姆乐曲》、格什温《三首前奏曲》、《波吉与贝丝组曲》等。1977年出生的莱拉·约瑟芙维茨（Leila Josefowicz）成名较早，十岁便上美国NBC、PBS电视表演，1994年16岁与马里纳、圣马丁合作，在卡内基音乐厅演出柴可夫斯基小提琴协奏曲的精彩绝伦至今仍让很多人印象深刻。约瑟芙维茨跟随名师林肯(Kafhy Linke)学琴。后从里普谢夫（Robert Lipseff）学习5年。随后进科蒂斯音乐学院、师从布劳斯基（Brodsky）及拉雷多（Laredo）。在古典音乐界素以令人惊叹的技巧、表现力而有“女海菲茨”美誉。

这套合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。 有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。 作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。” 聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。

这张双CD专辑是巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团，演奏舒曼的四部交响曲。巴伦博伊姆自2000年成为柏林国家歌剧院管弦乐团常任指挥后，就把舒曼的交响曲全集作为计划曲目之一，经过三年的磨合，这个录音交出了一份完美的成绩单，也得到了众多乐迷与乐评家的赞誉与肯定。聆听那考尽指挥家功力的《第二交响曲》的第三乐章和《第四交响曲》第三乐章向第四乐章过渡时的阴霾初开，乌云尽散、霞光普照的情景，巴伦博伊姆的处理继伟大的切利比达凯之后，稳排第一。

舞剧《天鹅湖》组曲是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的第一部舞剧。这部作品最初构思于1871年，这一年夏天，柴科夫斯基到基辅附近他妹妹家小住，作为一份别出心裁的礼物，他送给他的外甥们一部取材于德国作家莫采乌斯的童话故事《天鹅池》的独幕芭蕾音乐的乐谱。在这份乐谱中，已经包括了后来四幕芭蕾《天鹅湖》中那著名的“天鹅主题”。到1875年春，莫斯科大剧院艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为他的舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐，于是，四年前的独幕剧自然而然地成了舞剧《天鹅湖》的基础。1876年4月，柴科夫斯基完成了这部舞剧的创作。

这张双CD专辑是长笛演奏家巴托尔德·库伊肯与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》。 C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）是“古典音乐之父”J.S.巴赫的第5个孩子，十八世纪最杰出的作曲家之一，他创作了大量高规格、具有独创性的作品，在他的作品中充满了各种题材的创新实验，尝试了当时作曲家很多不曾试过的作曲手法。C.P.E.巴赫的十部《长笛奏鸣曲》便是在他众多独具创新精神的艺术珍宝中独树一帜的长笛作品。 C.P.E.巴赫最具个性的音乐创作表现在德国情感主义的巅峰时期。当时，德国北方的许多作曲家为了与启蒙思想的“理性”音乐相对抗而积极从事“强调情感”的音乐创作。这种对纯真情感的赞颂与整个文学界的审美运动紧密联系，在塞缪尔·理查森（Samuel Richardson，1689-1760年，英国小说家）和劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne，1713-68年，英国小说家）等作家的文学作品以及让-雅克·卢梭的小说《新埃罗绮丝》中有所反映，其中最为著名的还包括歌德年轻时创作的、描写青年因失恋而自杀的半自传体小说《少年维特之烦恼》。 情感主义者们认为，音乐应该“进入（人们的）心中”，应该“唤醒（人们的）激情”，这是他们所遵从的信条。从狭义的方面来说，情感主义似乎与过度的多愁善感意义相同。但在C.P.E.巴赫最杰出的奏鸣曲和管弦乐作品中，跌宕起伏的乐句和延留音的使用与大胆的和声运用相结合，产生出令人惊异的、与当时的18世纪音乐完全不同的效果。

这套5CD合辑收录了指挥家爱德华·冯·拜农与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团合作，1948-1953年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《普罗米修斯》、勃拉姆斯《第一交响曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》序曲、《浮士德的天谴》、巴托克《钢琴协奏曲》、威廉·派佩尔《第三交响曲》、迪彭布罗克《马西亚斯组曲》、莫扎特《第35交响曲》、舒伯特《魔竖琴》序曲、《第四交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、《软梯》序曲、《赛密拉米德》序曲、《鹊贼》序曲、拉罗《西班牙交响曲》。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。1931-1938年任皇家音乐厅管弦乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手；1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座；1956-1959年任洛杉矶爱乐乐团首席指挥。拜农的指挥注重传统风格，稳健扎实、自然庄重，追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家。 拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。多亏LP和CD的发明，有一些作品保存下来。如今他的作品存留在CD上的很少。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。这套合辑也证明了他是20世纪以来世界上伟大的指挥家之一。 拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。 这套合辑中的许多演奏是属于保守型的，但演奏效果一点也不令人乏味。柏辽兹被诠释成为爱情的描绘者，拜农对作品每一处变化的情感非常敏感，而且诠释得恰到好处，结尾也清晰而不混乱。巴托克的协奏曲是乐团的保留曲目。拜农是第二位为它录音的指挥（莱纳是第一位），而他的录音因精巧的节奏和幽默感而著名。

这张专辑收录了阿图尔·施纳贝尔的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。 阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel, 1882.4.17-1951.8.15）美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。他擅长演奏贝多芬的作品，在对贝多芬音乐的贡献主要在于对演奏者的彻底解放。他懂得诠释艺术中最为珍贵的东西，那就是个性。 提到施纳贝尔，不能不想到贝多芬。这张专辑收录的是他三次录制贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第一次(另两次分别在1942和1946年)。当时他五十岁，诠释理念已基本笃定，后两次录音并没有特别差异，乐曲长度差距也都在一分钟内。这个1933年的版本是最“轻”的一个，冥想而不让人感到沉重。第二乐章装饰奏创造出令人毛发倒竖的张力，第三乐章则有令人愉悦的幽默感。也许偶而有人指称施纳贝尔并不是一位真正好的演奏家，这是对莱彻蒂茨基“求广”一说的误解；无可否认，施纳贝尔确实可能在音乐会上紧张怯场，在录音室和大众面前地无法怡然自在，他平常的练习也多倾向处理乐句轻重、质感和音色，而非锻练无懈可击的超技。不过如同他挪揄纸卷钢琴业务代表所说的一般，他也确实拥有超过三十三种以上的钢琴音色。施纳贝尔有种过人的天分，就是能惊人地演奏轻音和高雅音色，也能演奏出富有表情的颤音，尤有甚者，他也是少数能把钢琴当成打击乐器处理的钢琴家之一。我们在此听到的贝多芬《第四钢琴协奏曲》便是这样既诗意又光采丰富的一首乐曲。 他的《华德斯坦》奏鸣曲从一开头就展现惊人的狂野能量，但是进入第二主题时，施纳贝尔却让我们知道不必改变速度和弹奏法，也可以让表情转变成高雅宜人。慢板乐章所浮现的神秘感是令人不可思议的。它非常慢，但施纳贝尔完全知道为什么要这么做，他就是有办法让音符的空隙也使人觉得充实。 施纳贝尔在1942年录下贝多芬两首晚期奏鸣曲，但因为大战爆发，因此贝多芬奏鸣曲协会并没有出版。施纳贝尔的演奏概念和1932年版是一样的，只是气氛变得比较阴沉。1937年施纳贝尔录制《狄亚贝里》变奏曲真是个神圣的时刻，施纳贝尔和贝多芬一样，既是个哲学家、又有直率的幽默感。他向听众传递着作品里的趣味，以及作曲者最顶峰的音乐成就，并为大众开启了通往至极乐园的大门。

这张专辑是莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团，演奏多部脍炙人口的歌剧序曲、间奏曲。由著名录音师韦尔金森在1960年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 专辑中莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味，从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。专辑不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听这个录音对音响器材的品质考验很是重要，因为它不但是韦尔金森亲自录制的，还经过另一位录音奇才波伯·卡塔兹的后期处理。唱片中音质通透度非比寻常，乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰，极为发烧。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。发烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次)将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”，如翻乐谱和乐器无意间的碰击声（当然你的耳朵也必须“好”）。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的，以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。 歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围，是这张专辑给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质，管乐亮而不刺的通透明华，打击乐时而极具动态弹性的干净演奏，以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色，是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹，真令人陶醉其中美不贻言。所以这张专辑即好听又考音响器材，是表现音乐内涵与韵味及玩HiFi两不误的好唱片。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质，那是否就要考虑你的音响器材出问题了。