这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛最后一轮所弹奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，还有其他赛程中所演奏的《摇篮曲》、12首《练习曲》作品10。担任协奏的是詹姆斯·康伦指挥的沃思堡交响乐团。
比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。
据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）合作，演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格，带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果，还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音，后做数码重制，声场自然，小提琴的质感细腻。
阿卡多是顶尖帕格尼尼专家，以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落，音色明亮克制，不过分煽情，偏向典雅、理性的浪漫表达，爆发力与歌唱性兼顾；很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象，证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团，马舒尔的指挥稳重扎实，乐队伴奏克制平衡，不会抢独奏，德式温暖厚重的音色，和独奏配合默契，是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
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这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
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这张专辑收录了小提琴家丽莎·巴蒂雅施维莉自演自指的两部作品：1、与格鲁吉亚室内乐团合作，演奏格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹的弦乐四重奏《缩影》改编曲；2、与不来梅德意志室内爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》。正如专辑封底所写：“我想通过贝多芬美妙的《小提琴协奏曲》和津特沙兹优美的《缩影》，将格鲁吉亚和德国的两种文化融合在一起。”
当丽莎·巴蒂雅施维莉在独奏小提琴的同时，担当起贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的指挥时，我好像听到贝多芬最期待的欣悦高歌，不来梅德意志室内爱乐乐团为她提供了简洁精当、玲珑剔透的背景支撑，那如清泉涌出的涓涓细流是那么清澈、那么婉约优雅，这就是丽莎·巴蒂雅施维莉的特性，她真的让我听到了从前忽略的内声部的不宣之秘。在这张专辑中与贝多芬《小提琴协奏曲》搭配的是她的同胞，格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹（Sulkhan Tsintsadze）的弦乐四重奏《缩影》（《Miniatures》由巴蒂雅施维莉的父亲改编成小提琴与管弦乐团版本），分成六段的小品如扫除阴霾的春光，音乐在美女的躯体上狂舞，似乎短暂的欢乐足可抵消曾经有过的所有悲伤。这样的音乐我们在基顿·克莱默那里已经听过很多了，但是来自丽莎·巴蒂雅施维莉的演绎竟然让痛苦的底色褪去，以这部《缩影》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》并置，又岂是丽莎·巴蒂雅施维莉所期望的东西方两种文化的同构那么简单？它分明是对贝多芬对人类之爱的坚定信仰的一种消解，及时行乐正是对永恒苦难的良方解药。
大家都在听
哈农库特《2003年维也纳新年音乐会》
2003年哈农库特第二次亮相维也纳新年音乐会的指挥台，他在2001年曾经首度执棒新年音乐会，结果评价可谓毁誉参半。一方面，奥地利听众以及一部分乐评者对哈氏的演绎极为称道，把当年的音乐会誉为“最原汁原味的一届”。他们认为哈农库特采用了遵循施特劳斯创作本意的思路对曲目进行了极为贴切的诠释，而且从各方面都体现出了奥地利、维也纳的本土气息。当然一些反对者们则认为，哈农库特在指挥的时候神情过于严峻，丝毫没有把新年音乐会上应有的欢乐气氛引导、发挥出来，而且不少人对于他的选曲颇有异议，尤其是那著名的“拉德茨基开场白”！2003年的音乐会上，哈农库特却给我们带来了一丝新意。虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目，如约翰·施特劳斯的《加冕圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《杂乱无章波尔卡》，还特别演出了勃拉姆斯的两首《匈牙利舞曲》和韦伯的《邀舞》。
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21期
拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。
自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。
拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”
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15期
柯冈《巴赫·六部小提琴与大键琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。
莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan，1924-1982）前苏联小提琴家，被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表，他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上，都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制，他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。
卡尔·李希特（Karl Richter，1926.10.15-1981.2.15）德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品，他的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。
巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019，这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为，6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐，而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”，“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情”。
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25期
柴科夫斯基《钢琴、小提琴协奏曲》
作，演奏《第一钢琴协奏曲》；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》。两位演奏家都是前苏联最顶尖的独奏家，对柴科夫斯基的作品有深刻的理解和过人的感悟。吉列尔斯的演奏具有钢铁般的强度、丰富多彩的音色；大卫·奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。
《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。
《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
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6期
哈丝姬尔《1951-1960演奏录音辑》
这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。
哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。
莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。
除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。
作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。
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87期
20世纪伟大钢琴家《威廉·巴克豪斯》
这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。
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21期
穆拉文斯基《勃拉姆斯、柴科夫斯基交响曲》
这张专辑收录了伟大的俄罗斯指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏的两部浪漫主义经典作品：勃拉姆斯《第四交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》。勃拉姆斯的《第四交响曲》优雅而充满智慧，与柴科夫斯基的《第五交响曲》富有的、感人肺腑的激情交相呼应。这两个录音展示出列宁格勒爱乐乐团的演奏织体极为明净、结构严整，具有纯净的音色和超强的感染力，穆拉文斯基的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。
勃拉姆斯《e小调第四交响曲》作品98，完成于1884-1885年间。此曲是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。
柴科夫斯基《e小调第五交响曲》作品64，作于1888年。是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。
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