03. Bess, You is My Woman Now

这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。 普罗科菲耶夫《D大调第二号长笛奏鸣曲》作品94，作于1942-1943年。这首奏鸣曲共有四个乐章，沿袭了古典奏鸣曲的结构，而在和声与织体等方面颇具创新性，是近现代长笛奏鸣曲的代表性作品。长笛独奏部分技巧飞扬、充满着戏剧般的张力与抒情性，对演奏者的技巧和音乐表现能力是很大的考验；而钢琴部分也十分精彩，并非通过固定的伴奏音型朴素地衬托独奏乐器，而是具有多样的织体和鲜活的音乐形象，给人以层次丰富的精妙之感。 弗朗克《A大调长笛奏鸣曲》作于1886年，具有浓烈法国民族气息，旋律优美，是不可多得的经典作品。全曲共4个乐章，每个乐章都以完全不同的风格开始，但旋律却是作者心目中永远的主题。弗朗克没有按照传统四乐章套曲的模式进行，比如开始快板奏鸣曲式，然后慢、中、快的在速度或版式上展开强烈对比，而是如叙述般按照故事情感发展缓缓进行，在曲式创作上也有一定创新，似乎是要把自己的外在理性与内在感性也相互结合起来体现在作品中。以长笛优美婉转的声音加上钢琴的伴奏正如同一对情侣间互相的对话。

这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。 肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！ 这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。

这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作，演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18，作于1859-1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36，作于1855-1864年间，这部作品前后创作时间很长，较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”