中国古筝名家名曲精华《高山流水》
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中国古筝名家名曲精华《高山流水》

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲,由多位古筝名家演奏,精心录制,采用最新技术制作,音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲,描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异,并与古琴曲无传承关系,一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅、韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年,曲调气势磅礴,音乐形象鲜明,快速段落紧张激烈,慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》,以中国越剧的唱腔为素材,按照戏剧构思布局,描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗,最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩,反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新,历来深受人们的喜欢,可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲,移植后的筝曲在结构上略有变动,有删节,显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上,还充分考虑古筝的表现技巧,可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成,音调纯朴而富于激情,情真意切、激动而沉郁,充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲,作品描写南迁的客家人,历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌,用悲伤离散之词,来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色,表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强,是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
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世纪伟大之声《歌剧精粹辑》
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这张专辑收录了歌剧录音中最精彩最动听的四十首精萃、四百年歌剧的精华,皆由世界一流艺术家演唱,帕瓦罗蒂、萨瑟兰、曹秀美、卡芭耶、巴特尔、弗蕾妮、毕约林等名家演唱最热门的咏叹调,弥足珍贵的录音。 你能想像到两条薄薄的声带,会给人类带来无穷的动人歌声,而每一位歌者他们又具有不同的风格,高咏、低吟,激情、抒情都由声带震功而发出,这件乐器随身携带,不用运费,但要好好保护,它不能维修,也不能重置。 1600年意大利一批热爱音乐的戏剧艺术家,他们以希腊悲剧为蓝本,利用多姿多采的歌声,唱出剧情,立即打动人心。乐圣贝多芬写了《第九交响曲》,别出心栽的用了席勒的《快乐颂》,成为更有震撼力的合唱交响曲。 这张专辑不但是歌剧迷的珍藏,对于未入门的朋友,更应该欣赏。歌剧的大门将为你开启,使你的生活更多姿多彩。如果不是歌剧迷,又想保留一张歌剧碟,这就是最好的选择。这样演绎与录音都是一流的作品,非常难得。
小涅高兹《1965年、1969年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音:1、1965年11月25日,曲目包括莫扎特《第八钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、德彪西《版画集》、肖邦《幻想曲》、《谐谑曲》、《圆舞曲》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》;2、1969年6月10日,曲目包括斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》、《两首为左手而作的小品》、《第四钢琴奏鸣曲》、《练习曲》、《第九钢琴奏鸣曲》。
小涅高兹《1963年、1975年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音:1、1963年9月22日,曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》;2、1963年10月4日,曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》;3、1975年10月10日,曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
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章红艳《十面埋伏》
章红艳《十面埋伏》
这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音,收录了九首经典琵琶作品,包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏,在音乐厅而非录音棚里录音的唱片,实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏,也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪!整张唱片都是琵琶独奏,会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后,加雷德嘴里不停地嘟囔着:“好神奇!好神奇!结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏,他更是兴奋不已,不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间,口里自言自语的说:“太精彩了!全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家,录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求,录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目,你也许会觉得这不过又是老调重弹,有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时,你会身不由己地听下去,觉得这音乐越听越想往下听,舍不得中途停下来。客观地说,除了是现场演出录音,在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉,有了这种感觉,才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。
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9期
俞丽拿、西崎崇子《梁祝会》
俞丽拿、西崎崇子《梁祝会》
这张专辑收录了两个版本的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲:1、俞丽拿与李坚指挥的英国广播音乐会管弦乐团合作的演奏;2、西崎崇子与林克昌指挥的名古屋爱乐乐团合作的演奏。 俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一,她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见,而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏,其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》,技艺炉火纯青、感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作,数度将这部作品灌录成唱片,均是非常优秀的版本。而1996年灌录的这个版本,无疑具有极高的收藏价值,担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团,指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中,俞丽拿的琴音宏大、坚实有力,刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象,艺术风格较之从前更加成熟。 西崎崇子演奏的《梁祝》,很好的体现了传统中国文化下女性的形象(虽然她是一个日本人,但是我们都知道日本文化深受中国文化的影响),谦让、温和、顺从。西崎崇子版本的《梁祝》没有那么多的反抗,听完了只能让人觉得深深的无奈何叹息。她的音乐整体速度略微偏慢,在俞丽拿演奏的很激昂的片段她也处理的较为平和,使人听来真正感觉到这是一个实实在在的爱情的悲剧。凄婉的情绪贯穿了始终。而悲剧之所以成为悲剧就是“把美好的东西粉碎了给大家看”。所以听了西崎崇子,感觉这是一个实实在在的悲剧,从乐曲的一开始的欢快中就透着深深的无奈,一种对不幸结局的预测。 总结一下,俞丽拿演奏的《梁祝》就像是一个少女,为了追求自己心爱的白马王子可以不顾家庭、社会的反对而和他私奔;西崎崇子演奏的《梁祝》却像是一个成年人,虽然生活在一个不幸的婚姻之中,而且自己的最爱就在眼前,但是却由于各方面必须承担的责任而不得不维持下去,让人扼腕叹息。
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6期
梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的两部作品:1、与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,1956年录制;2、与萨斯坎德指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》,1958年录制。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,作于1844年,为万特豪斯首席小提琴家斐迪南·大卫而作,次年3月13日在格万特豪斯的演奏会上首演。此曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美、温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。整部作品结构精细、旋律优美、技巧华丽、特征丰富,不仅是门德尔松最伟大的杰作,也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作,与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界“四大小提琴协奏曲”。全曲共分三个乐章,不间断演奏。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26,作于1866年。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感,并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果,形式虽然是普通的三乐章,但又比一般的协奏曲形式自由许多,甚至有些人还把此曲的第一乐章当做前奏曲。这部作品之所以会如此受世人喜爱,是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由,在技巧方面虽然不很容易,却也不至于过分艰深。
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6期
伯恩斯坦《格什温、伯恩斯坦的管弦乐作品》
伯恩斯坦《格什温、伯恩斯坦的管弦乐作品》
这张专辑是伯恩斯坦指挥洛杉矶爱乐乐团,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《前奏曲》和伯恩斯坦自己创作的《西区故事》交响舞曲。伯恩斯坦并担任了录音中的钢琴演奏。 格什温《蓝色狂想曲》作于1924年,是一首写给独奏钢琴及乐团的乐曲,融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 格什温创作的体裁众多,但“前奏曲”却是他为钢琴而创作的唯一音乐形式。这些前奏曲最初只创作了六首并于1926年演奏了其中的五首,但因曲谱遗失,目前仅剩三首留存于世。《三首前奏曲》具有典型的美国风格,优雅的和诗意的“蓝调”,展现了出作曲家敏感和沉思的一面。 伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲是将音乐剧中的精华乐段改编而成。整部交响舞曲充满了现代城市的律动,再现了纽约作为一个移民大都会的时代景观。在伯恩斯坦充满灵感的音乐面前,即便没有欣赏过整个音乐剧,观众也能够感受到其中跌宕起伏的情节和细致入微的情绪。
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11期