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高威《弗朗克、普罗科菲耶夫·长笛奏鸣曲》
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这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音,一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期,这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气,音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神,生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化,音色自然,钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。 普罗科菲耶夫《D大调第二号长笛奏鸣曲》作品94,作于1942-1943年。这首奏鸣曲共有四个乐章,沿袭了古典奏鸣曲的结构,而在和声与织体等方面颇具创新性,是近现代长笛奏鸣曲的代表性作品。长笛独奏部分技巧飞扬、充满着戏剧般的张力与抒情性,对演奏者的技巧和音乐表现能力是很大的考验;而钢琴部分也十分精彩,并非通过固定的伴奏音型朴素地衬托独奏乐器,而是具有多样的织体和鲜活的音乐形象,给人以层次丰富的精妙之感。 弗朗克《A大调长笛奏鸣曲》作于1886年,具有浓烈法国民族气息,旋律优美,是不可多得的经典作品。全曲共4个乐章,每个乐章都以完全不同的风格开始,但旋律却是作者心目中永远的主题。弗朗克没有按照传统四乐章套曲的模式进行,比如开始快板奏鸣曲式,然后慢、中、快的在速度或版式上展开强烈对比,而是如叙述般按照故事情感发展缓缓进行,在曲式创作上也有一定创新,似乎是要把自己的外在理性与内在感性也相互结合起来体现在作品中。以长笛优美婉转的声音加上钢琴的伴奏正如同一对情侣间互相的对话。
基辛《卡内基肖邦作品音乐会》
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这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。 肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝! 这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。
阿玛迪斯四重奏《勃拉姆斯·弦乐六重奏》
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这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作,演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范,演奏从来不会勉强和突兀,更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合,第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重,但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者,六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18,作于1859-1860年,这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象,在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚,把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风,其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36,作于1855-1864年间,这部作品前后创作时间很长,较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨,表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美,将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来,具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵;沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》,创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时,其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E(D为T的音名化)奏出3次阿嘉德的音名,有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B,源自“阿嘉德·西波多”,“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时,两人婚约其实已经解除,勃拉姆斯对友人说:“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”
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波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
这套专辑收录了钢琴家波利尼演奏的舒曼钢琴作品录音。包括《a小调钢琴协奏曲》、两部《钢琴奏鸣曲》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《阿拉伯风格曲》、《大卫同盟舞曲》、《克莱斯勒偶记》、《拂晓之歌》等。波利尼的演奏极度专注,具有强化张力的特质,源于他的内在个性,精妙的解析、从单一整体的角度来注意其中细节,如此他抓住了舒曼语言里的幻影火花,将舒曼的恬美和细针密线舒展开来。 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈现其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
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马尼塔斯·德·普拉塔《吉普赛弗拉明戈》
马尼塔斯·德·普拉塔《吉普赛弗拉明戈》
这张专辑是著名的弗拉门戈音乐家Manitas de Plata和表演艺术家Jose Reyes、Manero Baliardo合作的录音,绝对纯正的吉普赛人音乐。表现出纯弗拉门戈的灵魂和热情,毕加索曾说过,Manitas de Plata是比自己更优秀的艺术家。 弗拉门戈( Flamenco), 是指传统西班牙南方安达鲁西亚(Andalusia) 的歌舞型式, 尤其是指这地区吉普赛人(Gypsies) 的歌舞。 对于“弗拉门戈”,舞蹈家说它是一种舞蹈艺术,歌唱家说它是一种音乐风格,演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐!构成弗拉门戈的三大元素是吉他、舞蹈、歌唱。而这些都须伴有感情、节奏、气氛及灵气。对舞者、歌唱者及吉他手来说,这是种十分难掌握的节奏,但同时却又有很大的即兴发挥空间。歌手以脚踩地踏出繁复而扣人心弦的节律。歌曲和吉他乐声时而哀悽、时而欢愉,如同吉普赛人对飘泊的呼唤。有哪个民族能够像吉普塞人勇敢地活出这样的体验呢? 吉普塞人传奇的色彩、宿命的艺术,其实一直活在你我的内心深处。弗拉门戈向来就不是那么纯粹的“民俗”艺术(folklore)。经过几个世纪的发展, 吸收融合阿拉伯、吉普赛、安达鲁西亚、甚至拉丁美洲等文化的影响, 而成为今天的样式, 在世界音乐文化中, 一直是特殊且影响深远的一环。 这张专辑的演奏、录音都极其出色,吉他的拨弦音色、歌手的声音质感都超一流,更难得的是录音的现场感极强,仿佛演出就在你的身边,那种身临其境的震撼让人一听难忘。绝对是一张不容错过的天碟。
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