波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》
820

波利尼《舒曼钢琴作品录音全集》

这套专辑收录了钢琴家波利尼演奏的舒曼钢琴作品录音。包括《a小调钢琴协奏曲》、两部《钢琴奏鸣曲》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《阿拉伯风格曲》、《大卫同盟舞曲》、《克莱斯勒偶记》、《拂晓之歌》等。波利尼的演奏极度专注,具有强化张力的特质,源于他的内在个性,精妙的解析、从单一整体的角度来注意其中细节,如此他抓住了舒曼语言里的幻影火花,将舒曼的恬美和细针密线舒展开来。 舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈现其特色的主要媒介。舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。 大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征: 1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。 2、偏爱以上拍开始的旋律。 3、绝少使用附加的装饰音。 4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴赫作品所获得的理念。 5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
节目(64)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
巴伦博伊姆《富特文格勒·第二交响曲》
---
这张专辑是巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团,演奏富特文格勒《第二交响曲》。巴伦博伊姆在指挥此曲时,展现了他对德奥音乐风格的深刻把握。富特文格勒作为20世纪最重要的指挥之一,以其内敛、深沉和富有表现力的指挥风格著称。巴伦博伊姆在演绎富特文格勒的《第二交响曲》时,继承并发展了这一风格,使作品在芝加哥交响乐团的演绎下焕发新的生命力。他在这个2001年指挥的版本中,通过细腻的节奏控制和情感表达,将作品的内在张力和哲学深度展现得淋漓尽致。这种指挥风格不仅体现了他对富特文格勒风格的深刻理解,也展现了他个人的艺术追求。 巴伦博伊姆的指挥风格深受富特文格勒的影响,但他也有自己的独特之处。他善于抓住作品的整体结构,忠实地再现作曲家的创作意图,同时在演奏中融入自己的艺术个性。在演奏富特文格勒的《第二交响曲》时,他通过缓慢的引子和第一主题的展开,营造出一种沉思冥想的氛围,使听众仿佛置身于一个充满哲思的世界。这种指挥风格不仅让作品更具表现力,也使芝加哥交响乐团在国际舞台上赢得了更高的声誉。 富特文格勒《e小调第二交响曲》作品36,于1944-1946年作于瑞士,是他创作生涯中最具代表性的作品之一。1948年2月22日在柏林由富特文格勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演。此后,富特文格勒在1951年对这部作品进行了修订。 《第二交响曲》属于浪漫主义风格,使用标准的管弦乐队编制。富特文格勒在创作这部作品时,正处于第二次世界大战期间,这一时期对他的创作产生了深远的影响。他曾在多个场合表示,这部作品反映了他内心的挣扎与矛盾,同时也体现了他对音乐的深刻理解与表达。富特文格勒的诠释风格以情感丰富、结构严谨著称,他擅长通过音乐传达复杂的情感和思想。
李赫特《钢琴独奏录音辑》
65
这套合辑收录了李赫特的钢琴独奏录音。对于任何一位李赫特的崇拜者,都值得推荐。如果从来没有聆听过李赫特,这意味着你错过了钢琴表演历史上最伟大的天才之一。李赫特的演奏是雄辩的,内涵丰富的,有灵感的,同时又是深邃的。他是一个伟大的实践者,不喜欢用同样的方式演奏同样的作品。歌唱家费雪-迪斯考曾说,可怕的困难的段落在李赫特面前就像小孩的把戏。然而,是什么让他如此特殊,是因为他的表演拥有强烈的,在其他的钢琴家某种特质。听听他的舒曼、舒伯特和贝多芬,你将体会到我所要表达的这种感觉。
富特文格勒《勃拉姆斯·第一交响曲》
---
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团,演奏勃拉姆斯《第一交响曲》、《海顿变奏曲》。富特文格勒对《第一交响曲》的演绎注重表现其深沉的情感和复杂的结构。他以细腻的节奏控制和丰富的动态变化著称。在第一乐章中,他通过渐强和渐弱的处理,营造出一种如行云流水般的自然感,使得乐章既具有戏剧性又不失优雅。富特文格勒的指挥风格深受海因里希·施尼特凯的影响,他强调音乐的整体性和内在逻辑,注重将作品的情感深度与形式美结合起来。在勃拉姆斯《第一交响曲》中,他特别注重展现作品的抒情性和戏剧张力,使得这部交响曲既保留了古典主义的严谨性,又充满了浪漫主义的情感表达。 《c小调第一交响曲》作品68,作于1855-1876年。此曲被世人称为“第十交响曲”。所谓“第十”乃是指此曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十部著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似,不负其“第十交响曲”之美名。 《海顿主题变奏曲》作品56,作于1870年至1872年间,是勃拉姆斯最早的乐队作品之一,也是其风格的代表作,变奏多样、方正典雅,受到广泛的赞誉。但其主题并非海顿所作,来源依然不明。全曲包括降B大调的主题,8个风格各异的变奏,以及最后的终曲。在古典乐派风格的变奏曲中,主题的架构相当于总体的领导。因而各个变奏的曲式结构都与主题相同,和声的安排也相似;但情感变化十分强烈,从沉思、温柔到坚决、有力,其间甚至有极为感性的段落,这在勃拉姆斯的作品中是罕见的。所谓海顿主题变奏曲,是勃拉姆斯根据海顿的一首管乐嬉游曲中的主题而作,但现在我们都知道这个主题并非海顿所写,应称为“圣安东尼主题变奏曲”更为合适。健康明朗的情调,纯净明晰的色彩,庄肃的宫廷气氛,这首变奏曲,的确有着海顿的某些音乐性情。结合了海顿的温文尔雅,勃拉姆斯的含蓄深情更添了一分贵族的优雅和高贵。
APP内查看主播
大家都在听
郑京和《斯特拉文斯基、巴赫、巴托克》
郑京和《斯特拉文斯基、巴赫、巴托克》
这张专辑是著名小提琴家郑京和与钢琴家伊塔马尔·戈兰合作,1998年4月28日在东京三得利音乐厅举行演奏会的现场录音。这场音乐盛会中,郑京和演奏了巴赫的《G弦上的咏叹调》、《第二小提琴组曲》、斯特拉文斯基《二重协奏曲》、巴托克《第二小提琴奏鸣曲》、拉威尔《茨冈狂想曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、德彪西《美丽的黄昏》、克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》、《中国花鼓》等小提琴作品,涵盖了巴洛克、浪漫主义和现代的各种风格。郑京和以深厚的艺术内涵,轻松地将作品完美表现。她展现出惊人的演奏技巧,同时以美妙、多变的音乐折服现场的观众。戈兰的钢琴也配合得默契无间,起到画龙点睛的作用。采用先进的录音,将东京三得利音乐厅丰满、润泽的声学效果完美收录,使这个现场录音成为一张演录俱佳的天碟级作品。 巴赫《G弦上的咏叹调》BWV1068-2,此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。此曲在巴赫死后100年后才大为流行。 巴赫《d小调第二小提琴组曲》BWV1004,巴赫依循了传统组曲架构,却又在最后放了一个《夏康舞曲》(Ciaccona),一首宏伟、有着完美比例的杰作。夏康舞曲本源自于拉丁美洲,于十六世纪流传至西班牙及义大利,特色是根据主题的和弦进行作为基础(顽固低音)不断的变奏,为一重音在第二拍上的三拍子舞曲,和我们所知同为顽固低音形式的帕萨卡利亚舞(Passacaglia)及佛利亚舞(Folia)最大不同在于《夏康舞曲》的顽固低音是可以被变形的,而且低音的进行是由主音走向属音。 《美丽的罗丝玛琳》是克莱斯勒青年时代创作的三首维也纳风格的圆舞曲之一。罗丝玛琳是克莱斯勒认识的一位年轻姑娘。这首小曲以轻快的笔法,生动而细致地描绘了她那美丽动人的神态和婀娜的舞姿。
3.1万18