07. 是你给我爱

这张专辑收录了海菲兹演奏的四部炫技作品：肖松《音诗》、圣-桑《引子与随想回旋曲》、柯努斯《小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》。这些高难度、超级炫技的作品在海菲兹手中举重若轻、游刃有余，让人对他的演奏技艺深感敬畏，更难得的是，在轻松克服这些技巧的障碍后，海菲兹仍能将乐曲的情感表达得酣畅淋漓。

这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥圣·路易斯交响乐团，演奏莱罗伊·安德森的作品。专辑收录《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色的探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》、《舞会上的美女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的名曲，令人爱不释手。听者将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，会看到自己最童真的一面。专辑演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片。 莱罗伊·安德森，美国作曲家、指挥家，享有“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”的美誉。他创作的许多作品通俗易懂，旋律轻快诙谐、俏皮可爱，有些作品光看那或搞怪或拟人化的标题，就让人感觉到几分充满童趣的平易近人和亲切。 《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”（也有人称其为“怨曲”），人们称之为“布鲁斯”（Blues）。布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级音、七级音都有些偏低（一般都不超过半音）。 《号手的节日》创作于1954年，是一首小号三重奏曲，是美国著名作曲家、指挥家莱罗尔·安德森的代表作，描绘着在军中担任小号手的阿兵哥度假的时候是多么的快乐。 《打字机》作于1950年，原为管弦乐曲，这里选用的是轻音乐曲。《打字机》是他继《蓝色探戈》之后，另外一首令人难忘的名曲。在乐曲中，作曲家独具匠心地使用真正的打字机作为节奏乐器，幽默有趣地以快速打字而敲击出来的声音，甚至还包括了那种老式打字机在换行的时候发出的“警告”铃声，然后打字者手动换行发出的“嘎嘎”声，巧妙地模拟了那个时代大都市办公大楼中此起彼落的喧嚣打字声和繁忙的办公场面。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

这张专辑收录了大提琴家富尼埃的三个演奏录音：1、与塞尔指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1962年录制；2、与华伦斯坦指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏布洛赫《所罗门》，1967年录制；3、与马蒂农指挥的巴黎拉穆勒管弦乐团合作，演奏布鲁赫《科尔·尼德莱》，1961年录制。富尼埃的演奏明亮、流畅、细腻而富抒情性，他的琴声饱含着令人鼓舞的乐观精神。这三个录音隽永流畅，音乐性和技巧性的表达极其自然悠扬，是趣味高雅的贵族式演奏。

1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。乐迷对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。

这张专辑是大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家布里顿合作，演奏舒伯特、舒曼、德彪西的作品。专辑中的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》被誉为此曲的最佳版本。舒伯特这部独特作品原是为六根弦的阿佩乔尼琴所作，罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，功力深厚。布里顿虽以作曲家闻名于世，但其钢琴演奏同样出色，体现了互为衬托的效果。两位大师的配合天衣无缝、相得益彰。

肖斯塔科维奇的两部《爵士组曲》、《第一钢琴协奏曲》。

这张专辑收录了19首旋律优美的乐曲，选曲涵盖范围相当广，年代上由18世纪跨越到20世纪，由格兰·索尔舍配合6弦与11弦吉他，后者听上去就像文艺复兴时期的琉特琴。作曲家既有生僻的，也有人们所熟知的，从欧洲浪漫主义的舒曼、舒伯特，拉美的皮亚佐拉，到中国的刘荣发，所选曲目都是王健和索尔舍共同喜欢或者对王健来说意义非凡的曲目。曲目有的由民间音乐改编而来，有的从钢琴小品改编而来，多由格兰·索尔舍改编为大提琴和吉他版本。唱片中的乐曲多为大提琴负责主旋律，吉他负责伴奏或副调。

这张专辑是波兰钢琴家爱娃·彭布罗卡演奏舒伯特的《即兴曲》。她的演奏给听者一种特别的印象，音乐节奏变化极富弹性，每一个音符都脱离了原本在乐谱上的位置，变化升腾为有生命力的乐声，展现了浪漫派音乐的本质：以演奏家心中全部的感受再现音乐。 舒伯特在1827年（即他辞世前一年）共创作出十一首《即兴曲》，他对钢琴音色、技巧的着迷和对自我情感的放任，却十分适合于《即兴曲》。这是舒伯特在音乐体裁上的创举，每一篇都像是一幅风俗画，小巧迷人；又像是诗人内心世界的独白，精致随意。这些作品的随想性、自发性和意想不到的魅力都是浪漫主义的突出要素。这些作品在钢琴文献中的重要性相当于他的艺术歌曲之于声乐文献，成为此后写作亲切的钢琴小品的每一个浪漫派作曲家的楷模。

这张专辑是钢琴家基辛2006-2016年的现场演奏录音，包括贝多芬的五部《钢琴奏鸣曲》、一部《变奏曲》。由基辛亲自选曲的这张贝多芬专辑，展现了他在过去十年中与贝多芬独奏作品的个人旅程，包括贝多芬一些最伟大和最受喜爱的钢琴独奏作品，如《月光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》，其中大多数从未发行过。