阿卡多《维瓦尔第·四季》
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阿卡多《维瓦尔第·四季》

这张专辑是意大利小提琴家阿卡多,使用四把斯特拉底瓦里名琴,演奏维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。这是《企鹅唱片指南》三星带花名版,是发烧友必备的一张古典名盘。这版四季音色讲究、悠扬,除第一小提琴之外,另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴(布鲁诺·卡尼诺演奏),在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置,个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色,这正迎合了“春”的诗句要求:阿卡多演奏速度偏慢,加之稍强的羽管键琴,使人感觉春意融融、暖风拂面;以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中,作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力,他右手的运弓非常有力度。
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宁峰《德彪西、福雷、弗朗克·小提琴奏鸣曲
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这张专辑是小提琴家宁峰与钢琴家张薇聪合作,演奏德彪西、弗朗克的《小提琴奏鸣曲》、福雷的小提琴小品。作为享誉世界的小提琴家和杰出的室内乐演奏家,宁峰与张薇聪的合作兼具浪漫与理性,款款深情、真挚动人。 在浩瀚的小提琴音乐作品里,法国作曲家往往能借助丰富多变的音色而注入自己最不可思议的幻想。德彪西在创作生涯晚期写就的小提琴奏鸣曲,将勃勃生机置于短小精致的古典风格之中,令人感叹它竟出自已经病重且不久于人世的作曲家之手。福雷的两首至美小品如同精致的甜点,让人联想起孕育了这些美妙旋律的法国之都。弗朗克的奏鸣曲是63岁的作曲家赠送给小提琴宗师级人物伊萨依的结婚礼物,31岁的伊萨依在婚礼上奏响,并成为他一生中的保留曲目;这首奏鸣曲也是出自法国作曲家之手最著名的小提琴与钢琴二重奏作品之一,被改编成小提琴与乐队、大提琴与钢琴、长笛与钢琴等诸多版本,至今盛演不衰。
傅聪《肖邦作品·前奏曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的26首《前奏曲》。这是傅聪中年黄金时期录音,和他更早的大伦敦时期相比,钢琴音色更丰满,录音技术更现代,但保留了傅聪标志性的歌唱性触键。
宋飞《清明上河图》
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这张专辑是作曲家史志有创作的中国音画,取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。此曲是以胡琴为主奏的协奏组曲,海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等.多种民族乐器,交相辉映,形成鲜明的风格对比。描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。
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德沃夏克、沃尔顿《大提琴协奏曲》
德沃夏克、沃尔顿《大提琴协奏曲》
这张专辑是俄裔美国大提琴家皮亚蒂戈尔斯基与明希指挥的波士顿交响乐团合作,演奏德沃夏克、沃尔顿的《大提琴协奏曲》。专辑由金牌录音师Lewis Layton录制,是无与伦比的大提琴HiFi杰作,美国TAS榜100张最佳古典CD榜上名版,香港《CD圣经》推荐:音色最醇厚的大提琴协奏曲录音,Piatigorsky录音已是他的晚年时间,其演奏与早期Columbia/Ormandy不可同日而语,但我们依然可以听到大师的独特气质,优美连绵的发音,录音是大提琴稍微趋前,CD版Hall Effest(堂音)比原版失色,但独奏乐器音色厚度依然有尚佳的可听性,中意大提琴的发烧友必买。 专辑收录两部音乐史上最优美的大提琴协奏曲:德沃夏克和沃尔顿《大提琴协奏曲》。大提琴向来以低沉迷人的音色为发烧友所喜爱。德沃夏克的《大提琴协奏曲》优美迷人、色调温暖,向来是大提琴曲中试金石之作。录音中皮亚蒂戈尔斯基以其诠释浪漫派作品的深厚功力,将大提琴丰润迷人的音色发挥到极至,被认为是作品与演奏的天合之作。 沃尔顿的协奏曲原本就是写来献给皮亚蒂戈尔斯基的,本专辑收录的也是皮亚蒂戈尔斯基与明希在1957年的首演录音,原汁原味,可谓珍贵绝伦。它似乎生来就是用于考验音响素质的,音场十分惊人。明希的精彩指挥精确而直接,乐曲纯净透明,丰沛的音色听起来极富趣味,并且带着波希米亚民族乡土的诗情。如此黄金搭配再由Lewis Layton操刀录音,再次证明Living Stereo的制作水平已臻登峰造极之境,果然是名不虚传的美国TAS榜100张最佳古典CD上榜唱片。
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朱利尼《勃拉姆斯交响曲全集》
朱利尼《勃拉姆斯交响曲全集》
这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团,演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68,作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似,不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73,1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主,而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,有点像“日落时分的荷兰”风景画,或者说保持着古风的维也纳的诗意画页,整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90,作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的,他那时“倚着威斯巴登的夏季,窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管,素描自己的矜持和细腻。第三交响曲,与第一和第四一样,总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁,潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去;高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时,已是心灵澄澈,夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98,完成于1885年,同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像此曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。
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波加尼《肖邦·夜曲全集》
波加尼《肖邦·夜曲全集》
这张专辑是钢琴家波加尼演奏肖邦的21首夜曲。波加尼纯熟的技巧,无懈可击的演绎,配合灵巧精密的录音技巧,最崭新的科技器材,将这部钢琴音乐经典以完美无暇的音效全面显现。 天才横溢的年轻钢琴演奏家盖勒盖依·波加尼(Gergely Boganyi)出生于匈牙利华锡治市的音乐世家,曾就读于布达佩斯的李斯特音乐学院、赫斯辛基的西贝柳斯音乐学院、印第安纳大学音乐系及柏林祈恩斯蒂音乐学院,师承多位著名音乐名师,特别是安妮·费舍尔(Annie Fischer)对他的悉心教导影响至深。波加尼曾多次获国际音乐奖项,包括1993年度布达佩斯莫扎特及肖邦钢琴比赛第一奖及1996年度布达佩斯李斯特钢琴比赛大奖。 虽然肖邦的夜曲已经是许多著名钢琴家都挑战过的曲目,但是波加尼的演出带着一种轻松、自在的流动感受,无论是晶莹剔透的高音键、沉稳的低音键、和谐的泛音、完整的结构等等,都让聆听者有耳目一新的新鲜感。加上老虎鱼采用Fazioli F308平台钢琴,由麦克风混音后,立体声两轨讯号直接转为DSD,直接转为SACD的玻璃母盘。这种“直刻SACD”以最短的讯号路径、最简单的制程,让原始的讯号能够完整的重现,成功的收录了这个伟大的钢琴演奏。 肖邦一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一,反映了他不同时期的创作特点,其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。钢琴之王李斯特曾评价:肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式,是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。
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