美妙的管弦乐作品(第一辑)
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美妙的管弦乐作品(第一辑)

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品,包括:1、迪华特指挥旧金山交响乐团,演奏雷斯庇基《罗马之松》、《罗马之泉》,1981年10月录制;2、多拉蒂指挥伦敦交响乐团,演奏米约《屋顶上的公牛》,1965年8月录制;3、科林·戴维斯指挥巴伐利亚广播交响乐团,演奏欣德米特《韦柏主题交响变形曲》,1989年5月录制;4、大卫·津曼指挥鹿特丹爱乐乐团,演奏雅纳切克《小交响曲》,1980年2月;5、迪华特指挥旧金山交响乐团,演奏斯蒂芬·莱奇《变奏曲》,1983年10月;6、霍利格尔指挥欧洲室内乐团,演奏理查·施特劳斯《变形》,1993年12月录制。
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索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
大植英次《斯特拉文斯基·火鸟、春之祭》
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这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团,演奏斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《夜莺》、《春之祭》等管弦乐名曲。大植英次能在复杂的条件下,敏锐地控制乐队的清晰发音。他指挥的乐队动态和力度对比反差很大,乐队的音色还能保持相对的清晰度。专辑是在有丰富的堂音和深阔的音场效果的明尼苏达管弦乐团人厅录音。
李维《琴话》
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这张专辑是大提琴家李维的演奏作品录音,以影视音乐为主,音乐清新、曲风时尚、音乐风格多样化。专辑收录的十二首作品,包含自古流传与近世新创的不同历史时期的名曲,演奏风格依循曲风差异而丰富多样,韵味悠长、寓意深远。专辑由音乐人小春精心制作,有当代优秀电影和电视剧音乐以及人们耳熟能详的流行歌曲和民歌改编而成的乐曲,有中国民族音乐的代表作,也有现代作曲家创作的原创歌曲。
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布拉格四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏全集》
布拉格四重奏《德沃夏克·弦乐四重奏全集》
这套合辑收录了布拉格弦乐四重奏团演奏的德沃夏克《弦乐四重奏》作品。该团的演奏非常精彩,流淌的弦乐音流,音色优美,音场丰富饱满。《企鹅唱片指南》评价三星。室内乐在德沃夏克的作品中占有重要地位,但演录的频率大大低于他的交响曲、其他管弦乐曲甚至钢琴曲等。德沃夏克那充满灵感音符的大脑中不乏动人的旋律,而在室内乐作品中似乎更注重几种弦乐音色搭配与细腻的情绪交流。 布拉格弦乐四重奏团是当今乐坛最重要的室内乐组之一,在弦乐四重奏组合人才辈出的捷克,布拉格四重奏团是一支不容忽视的室内乐团,该团创建于1972年,成员来自布拉格音乐学院学生。自成立后,该团传承了捷克独特的四重奏传统,秉持着老派组合的和谐、完美、优雅,以精湛的音乐技艺为业界的瞩目。 德沃夏克(1841-1904)是捷克著名的作曲家,也是世界音乐发展史上不可或缺的大师,其幼年时期就表现出了惊人的作曲天赋。从其弦乐四重奏的创作历程来看,可以分为三个阶段,按照不同的地点进行划分,分为:捷克国内的探索阶段、德国的发展阶段和美国的成熟阶段。在捷克,年仅二十岁的德沃夏克在乐队中担任中提琴手,创作了一首弦乐五重奏作品,这也是其弦乐创造的开始,《A大调弦乐四重奏》、《降B大调第二弦乐四重奏》、《D大调第三弦乐四重奏》等作品的创作,让他在乐坛奠定了坚不可摧的地位,也掌握了弦乐四重奏的创作规律,为之后弦乐四重奏创作打下了基础;在德国定居以后,德沃夏克扩宽了视野,创作水平进一步提升,《E大调第八弦乐四重奏》、《d小调第九弦乐四重奏》等作品和之前的作品相比,形式和内容更加成熟;在美国担任纽约国家音乐学院院长期间,创作了《G大调第十三弦乐四重奏》等作品,尤其是其《F大调第十二弦乐四重奏》作品中融入了美国黑人和印第安人音乐元素,得到了广泛的认可。在德沃夏克的一生中,弦乐四重奏创作从来没有停止过,作品数量多、质量高,达到了同时期音乐家难以企及的高度。
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辻井伸行《第13届范·克莱本比赛录音》
辻井伸行《第13届范·克莱本比赛录音》
这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音,收录了他在比赛中的独奏曲目。包括肖邦的《练习曲》(作品10的其中6首)、贝多芬的《第29钢琴奏鸣曲》、李斯特的帕格尼尼超技练习曲《钟》、约翰·穆斯托《即兴与赋格》。 比赛结束,当台下响起如雷的掌声后,辻井伸行依照惯例起身向台下回礼,因为眼睛失明的原因,让他鞠躬时的动作看起来有些不自然,但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑,但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外,还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问,辻井伸行说:“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西,前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习,辻井伸行在练习时,必须使用录音带,先请人录下左手和右手的演奏,然后再另外配合一盘录音带,提示谱上的乐句与奏法,同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后,才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲,花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时,辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。
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