G01. Liszt Hungarian Rhapsody No.15

这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作，演唱舒曼的艺术歌曲。 舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统，使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻，不仅强调表达歌词的总情绪，更强调心理变化细节，反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受，重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅，多以宽广舒缓的曲线进行，充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨，所选的歌词都出自著名的诗人笔下，且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出，提高了钢琴伴奏的地位，突破了以往只作伴奏的功能，实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。 从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物，他的缪斯、他的主宰。1840年9月，经过漫长的苦恋和争斗，在法庭的支持下，舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠，与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜，加上被老丈人维克刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。 那一年，舒曼写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。

这张专辑是古典吉他、鲁特琴演奏家朱利安·布里姆，演奏约翰·道兰德的鲁特琴音乐与舞曲。布里姆是把16世纪伊丽莎白一世时代的妙音佳作搬上现代舞台的第一功臣，英国文艺复兴时期的王牌作曲家约翰·道兰德的多情经典经由他的婆娑指尖闪耀今宵。 在布里姆时代，大部分世界顶级吉他演奏家们的右手都是塔雷加式的姿势，即，大拇指大幅度外放，其他手指相对并拢且与琴弦呈近90度角。布里姆、威廉姆斯、耶佩斯皆是如此，何况彼时的吉他皇帝安德烈·塞戈维亚有着甚于90度角的右手拨弦姿势。这种手势配合相应的指甲形状，让音色规整有力，坚而不炸、软而不塌、迅而不虚、缓而不粘，是以风靡那个时代。布里姆如法炮制，用同样的手法演奏鲁特琴。然而，他的鲁特琴是特制的，抑或说，那个时代的鲁特琴制作工艺都是以吉他的声学构思来仿制，介于文艺复兴鲁特琴与巴洛克鲁特琴之间，这样做出来的鲁特琴，有着跟吉他相似的琴弦张力和色彩变换，加上当时尼龙琴弦的普及，手指触感无二。以布里姆的手劲能让鲁特琴音色不破，足以证明那个时代的鲁特琴制作工艺是直接以吉他做参考，鲁特琴的制作更像是依葫芦画瓢。 从最广义的当代吉他发展史来说，布里姆功在千秋，“鲁特琴大家”当之无愧。沉睡几百年的鲁特琴能够在二战后的混凝土中再生萌芽，在新思潮的烟云间浊浪清霞，很大程度上拜他所赐。

这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音，包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8，CD9，CD10是“郑氏钢琴三重奏”（郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴，郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院，都获得过相应器乐国际大奖，是享誉国际的音乐世家组合）。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作，获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计，在德国压碟，音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家，也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭，六岁开始学琴，十二岁赴美国师从加拉米安，以及小提琴名家西格提、戈德伯格，乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后，开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏，郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里，郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片，全部收录在这一盒专辑里，特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲，以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中，与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏；1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏，以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑，可以发现郑京和展现出她的多面性，既是一位顶级的音乐会独奏家，又是一位经验丰富的室内乐演奏家。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人，这不仅仅是因为她曾师从科尔托；在科尔托众多有名的弟子中，大部分是学成之后深造于他的，但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造，她是其弟子中最早的一代，受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托，后来又成为科尔托身边最得力的助手，1939年她继承了科尔托的大师班，显示出她是科尔托的传人，但形式上如此，实际上呢？ 让我们先谈谈科尔托，他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威，但在头角峥嵘的巴黎音乐界，肖邦嫡传不乏其人，肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托，事实上，科尔托的舒曼气质更为强烈，他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时，科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威，这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布，正是个舒曼气质的钢琴家，在女性钢琴家中，这种气质难以寻见，而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面，蕾菲布是魏多晚年的爱徒，在巴黎音乐院的赋格班里，这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的，是对于乐曲结构的分析掌握能力，在魏多开创的学派里，管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部，还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构，更何况是魏多这样的一代宗师，这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承，还需过人的天赋才能成其伟大，但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同，蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感，这是女性的细致、还有丰富的学识所致，除此之外，蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱，在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的，格局是宏大的，这就是蕾菲布的气质。

这张专辑是匈牙利著名指挥家费伦茨·弗里乔伊的录音精选辑。参与演奏的乐团：柏林美占区广播交响乐团、柏林广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。 费伦茨·弗里乔伊（Ferenc Fricsay，1914年8月9日-1963年2月20日）匈牙利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。弗里恰伊是20世纪优秀的音乐会和歌剧指挥家，擅长指挥莫扎特、贝多芬以及一些现代作品。弗里乔伊是徒手指挥，手势不是很规范，却很形象，采用讲故事的排练方法是一大特点。他要求苛刻严厉、一丝不苟、尽善尽美，不放过任何音乐演绎上的瑕疵。

这张专辑是希拉里·哈恩与休·沃尔夫指挥的圣保罗室内乐团合作，演奏赛谬尔·巴伯、埃德加·梅耶的《小提琴协奏曲》。专辑中这两部现代的、非热门曲目，尤其是梅耶的小提琴协奏曲，是专门题献给哈恩的，所以更显珍贵。 巴伯《小提琴协奏曲》相对来说很多人都很熟悉了。整首作品包含着浓郁的思情、浪漫、留恋与不舍，以及末乐章的狂放。在哈恩纯净的琴声中，所有的情感都在不息的流淌中一一呈现。哈恩的演奏时常会有“拙力”的情况出现，而在此，却似乎“拙”得很贴切。末乐章的精彩演绎经常被人拿来做为“哈恩拥有惊人技巧”的有力佐证，在那么快的速度下，她居然能面面俱到的将其中的音乐色彩清晰的呈现出来实在不简单。这绝不是说她的技术就不突出！相反，在这样的高速运转下还能保持声音的颗粒在一整个乐章中都不出现纰漏，哈恩的技术已经不是传统意义上的精良了。 梅耶《小提琴协奏曲》更是专辑的主打曲目。作曲家大概是按照当时的哈恩来创作的吧。双乐章的作品内容气象万千，绝不是传统观念的“短小精悍”；而演奏家的模样也真的就跃然而至琴声乐曲之中。作曲家埃德加·梅耶在哈恩完成其作品的世界首演后说：“她用自己的方式演奏……我不能说我妒忌。她抓住了音乐的精髓。我无法想象还有比这更好的演绎。她的节奏棒极了。”梅耶甚至认为这部世界首演的作品让人感觉哈恩已经演奏过20遍。

这套专辑是钢琴家柯曾1937-1971年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等的作品。 舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760，作于1822年。此曲是以他的歌曲《流浪者之歌》为原型，由一系列变奏和发展构成。虽名为幻想曲，但舒伯特还是按照古典奏鸣曲的规范进行构思和写作。作品中蕴含着对命运的感叹，对自由理想和美好生活的向往，但更加突出的是刚直不阿的性格。丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为公认的杰作。 莫扎特《g小调第一钢琴四重奏》K478，作于1785年10月16日。 莫扎特《降E大调第二钢琴四重奏》K493，作于1786年。 舒伯特《6首音乐瞬间》D780，1828年出版。“音乐瞬间”是他首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。

这张专辑是钢琴家普列文与维也纳管乐独奏家合奏团合作，演奏莫扎特、贝多芬《钢琴与管乐五重奏》。 莫扎特《降E大调钢琴与管乐五重奏》K452，作于1784年3月30日。 贝多芬《降E大调钢琴与管乐五重奏》作品16，是他模仿莫扎特K452创作的，编制一模一样，也非常好听，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围、意境的渲染、衔接处的浑然天成，都有一段距离。可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。