A06. Preludes Livre 1- 6. Des pas sur la neige

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猫王《乡村埃尔维斯》
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这张专辑是猫王唯一的单主题纯乡村抒情精选,一次性集齐他1970年代顶级乡村录音,适合专门偏爱猫王慢板抒情、乡村作品的歌迷。这20首精选完整呈现埃尔维斯·普雷斯利灵魂深处的乡村音乐一面。曲目全是深夜式的悲诉、酒馆催泪情歌,诉说分手、释怀、回望过往与向前走的故事。它们把经典乡村词曲里的忧郁质感,融入独一无二的猫王式演绎,是他所有作品里最动人、最伤感的一批录音。 猫王早年以山地摇滚(Rockabilly)起家,根源本就融合乡村、蓝调;而1970年代他扎根纳什维尔录音室,大量录制正统乡村抒情作品,这张专辑专门聚焦他70年代成熟乡村抒情录音,主打苦情、怀旧、温柔叙事的Honky-Tonk(酒吧乡村)风格,弱化早年躁动摇滚,突出他低沉浑厚、充满共情力的人声表现力。 专辑由猫王官方顶级史料团队Ernst Mikael Jørgensen操刀,2006年做全新数字母带修复,人声清晰度、乐器分离度优于1970年代原始黑胶复刻版。所有歌曲原始录音跨度1969年8月-1976年2月,全部来自猫王70年代纳什维尔录音室。
猫王《美梦成真:埃尔维斯与皇家爱乐乐团》
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这是一张死后重编跨界专辑:保留猫王1956-1973年间原版人声干声,完全剥离当年原始吉他、鼓、节奏伴奏,重新配上华丽完整的交响乐团编制,把摇滚、乡村、福音老歌改编成古典交响质感,打造宏大电影配乐式听觉。专辑发行后直接登顶英国专辑榜UK Albums Chart,在英国本土销量突破100万张,成为2015英国年度最畅销跨界专辑之一。全球多国上榜,在欧洲、澳洲市场销量火爆,刷新猫王死后重编专辑销售纪录。 2015年是猫王八十岁冥诞,猫王企业与RCA唱片公司展开系列庆祝活动。猫王遗产执行人、遗孀普莉希拉·普雷斯利邀请英国著名的皇家爱乐管弦乐团,为猫王的经典歌唱录音录制这张交响乐伴奏的专辑,为猫王的十四首难忘的演唱带来史诗般的转折。专辑的人声与交响混音技术精良,制作团队精准保留猫王人声动态、沙哑质感,没有被管弦乐器掩盖;选曲兼顾摇滚、抒情、福音、蓝调,完整覆盖猫王多元曲风,编曲贴合每首歌本身情绪;阿比路录音室声场质感顶级,弦乐层次细腻,黑胶版本听感尤为出色。 普莉西拉·普雷斯利说:“这会是猫王的美梦成真,他一生痴迷大编制管弦乐,一定会渴望和皇家爱乐这样顶级乐团合作,人声与交响乐碰撞出的磅礴力量,正是他毕生追求的音乐画面。这样的音乐,你从他的歌声与管弦乐团所感受到的力量,这正是他会想要做的事情。猫王个人的音乐收藏很多样,从波士顿爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团,贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯的《第一号交响乐》、歌剧、节奏蓝调、乡村、福音、传统吟唱、和声乐团与抒情曲都有,皇家爱乐管弦乐团在这张专辑中展现了对猫王超乎预期的敬意,他们在听过母带,还有猫王柔缓的完美音准与真诚的演唱之后,与猫王进行一趟音乐旅程,在猫王的歌声引导之下,带来一张如果猫王在世的话,一定会让他感到骄傲的专辑。”
尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
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这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
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王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
2014年,苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片,曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品,以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅,除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲,所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”,他以拉威尔充满异国情调的作品,展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。 虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐,后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐,但是,这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化,再加上他以身上的巴斯克血统为荣,所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期,拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响,作品风格已经明显脱离印象派,以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪,取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。
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奇科利尼《德彪西·钢琴作品全集》
奇科利尼《德彪西·钢琴作品全集》
这套专辑是钢琴家奇科利尼和几位歌唱家携手,与马蒂农指挥的巴黎管弦乐团合作,演奏德彪西的钢琴作品、幻想曲和艺术歌曲。阿尔多·奇科利尼(Aldo Ciccolini,1925-)法籍意大利钢琴家,擅长演奏法国作曲家的作品。 德彪西是法国著名作曲家,也是在提及法国印象乐派时,最容易被人们想起的一位重要代表性人物。然而,德彪西自己并不认同用“印象主义”来定义自己的作品。德彪西为钢琴所谱写的独创性作品,其重要性更是无可置疑的。他的钢琴作品对演奏者提出了极高的要求。 德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。在他的钢琴音乐中、既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神、也没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想。强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄,追求静穆、暗示的表达方式,避免艺术形象和内容的清晰,借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。他说:“音乐是为无法表现的东西而设的,我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”这已成为他音乐表现的主要特征。我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中,就能感觉到他的追求和艺术情感。如《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》、《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》等,都不同程度的表现出作曲家通过听觉、视觉、幻觉,甚至嗅觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。
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