呼吸决定coverfine女团杨健泰山小健

竖琴才女柏特克倾情演绎浪漫的法国音乐《雨后巴黎的竖琴》。美国唱片指南评价：“每一首乐曲都是那么清新且容易共鸣，弦乐似乎就这样美好的围绕着竖琴……”。此张唱片收录了十一首专为竖琴与弦乐所写的法国音乐，其中有德彪西的《棕发少女》，《梦幻曲》，拉威尔的《死公主的孔雀舞曲》。这是一张弦乐组合，主要由竖琴、单簧管、长笛、大提琴、小提琴等乐器单独或组合演奏，音乐传达出浪漫的情绪，让人沉浸在无限的乐思和遐想中。 法国巴黎有“花都”之称，《花都琴缘》这张唱片，收录的全部是为竖琴和弦乐而作的法国室内乐，是一张情境浪漫的休闲逸品。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与拉宾诺维奇合作，演奏拉赫玛尼诺夫的作品。由两位钢琴家轮换担任第一钢琴、第二钢琴的演奏。拉赫玛尼诺夫《第一双钢琴组曲》作品5，又称为“音画幻想曲”，作于1893年，由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》作品17，作于1900-1901年，同样由四首小品组成。拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作品45，完成于1940年10月，并于1941年1月3日由奥曼迪指挥费城管弦乐团首演。首演两年之后，这位伟大的作曲家便与世长辞了。虽然这已是他的辞世之作，作曲家在他年届六十八岁时写下的这部作品就像他任何一首作品一样充满活力。

66首键盘奏鸣曲

这张专辑是莫顿·古尔德和他的管弦乐队演奏比才的管弦乐版《卡门》。这是一张“低频动态凶猛、高频通透、中频甜美，整张碟浑然一体”的发烧试音碟。卡门的版本众多，这个版本上了TAS榜，以音质优良著称，整个录音非常的平衡，特别是在低频的处理上超一流水平，鼓点的清晰度很高，弹性很好，具有良好的厚度，同时，音乐味也十分完美，值得收藏。

这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音，电影配乐创作之经典、演奏之精彩，莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌，也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量，在约翰·威廉姆斯指挥棒下，音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会，约翰·威廉姆斯表示：“非常感谢女士们，先生们，今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅，就像一个神奇的房子。我想告诉你们，我有幸能和你们一起来到这个大厅里，站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说，站在这个管弦乐队的前面，无论多么谦逊或伟大，都能和你在一起度过这几个时刻，这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来，约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音，他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品，以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者，还是传统与现代之间的调解人，他善于使用20世纪的技术，打破调性的界限，并以其完整的交响乐声音，为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

亨德尔杰作111首111 Handel Masterpieces

这张专辑收录了钢琴家吉列尔斯演奏舒曼、斯卡拉蒂、巴赫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫的作品。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年，此曲不仅对于舒曼，对于整个欧洲钢琴奏鸣曲创作史都有着极其重要的影响，是具有引导性的真正意义上的浪漫主义音乐风格的钢琴奏鸣曲。舒曼擅长音乐形象的刻画，这部奏鸣曲虽然是无标题音乐，但在出版中舒曼没有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，前者热烈奔放，后者沉静忧郁。这两个截然相反的人物性格属于舒曼本人的双重性格，也鲜明地体现在这部作品中。

与舒伯特同神游CHILL WITH SCHUBERT