奥斯登《亚历山大·吉尔芒·管风琴奏鸣曲》
20

奥斯登《亚历山大·吉尔芒·管风琴奏鸣曲》

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒(Alexandre Guilmant,1837年3月12日-1911年3月29日)法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅,师从其父,后又师从比利时管风琴大师勒门,成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师,并任职长达30年之久,从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯,曾到美国,加拿大和欧洲各地巡回演出,其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间,吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷,随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代,这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校,并一直在那里任教,直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外,他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多,其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家,几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作,他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近,以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的,有着交响曲式的风格和形式,与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂,卡瓦耶-科尔管风琴(Cavaille-Coll Organ,Church of St.Ouen,Rouen)这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年,被认为是法国最重要的管风琴之一,因上面装有不常见的32寸低音管而著名,曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过,也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登(Ben van Oosten)荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品,收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献,法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授,也在全世界开大师班。
节目(31)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
高威《弗朗克、普罗科菲耶夫·长笛奏鸣曲》
--
这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音,一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师,经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台,广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者,她娴熟精湛的演奏技巧,犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合,让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽,丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期,这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气,音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神,生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化,音色自然,钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值,除此,这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。 普罗科菲耶夫《D大调第二号长笛奏鸣曲》作品94,作于1942-1943年。这首奏鸣曲共有四个乐章,沿袭了古典奏鸣曲的结构,而在和声与织体等方面颇具创新性,是近现代长笛奏鸣曲的代表性作品。长笛独奏部分技巧飞扬、充满着戏剧般的张力与抒情性,对演奏者的技巧和音乐表现能力是很大的考验;而钢琴部分也十分精彩,并非通过固定的伴奏音型朴素地衬托独奏乐器,而是具有多样的织体和鲜活的音乐形象,给人以层次丰富的精妙之感。 弗朗克《A大调长笛奏鸣曲》作于1886年,具有浓烈法国民族气息,旋律优美,是不可多得的经典作品。全曲共4个乐章,每个乐章都以完全不同的风格开始,但旋律却是作者心目中永远的主题。弗朗克没有按照传统四乐章套曲的模式进行,比如开始快板奏鸣曲式,然后慢、中、快的在速度或版式上展开强烈对比,而是如叙述般按照故事情感发展缓缓进行,在曲式创作上也有一定创新,似乎是要把自己的外在理性与内在感性也相互结合起来体现在作品中。以长笛优美婉转的声音加上钢琴的伴奏正如同一对情侣间互相的对话。
基辛《卡内基肖邦作品音乐会》
--
这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。 肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝! 这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,获得《日本唱片艺术》推荐。
阿玛迪斯四重奏《勃拉姆斯·弦乐六重奏》
--
这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作,演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范,演奏从来不会勉强和突兀,更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合,第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重,但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者,六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18,作于1859-1860年,这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象,在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚,把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风,其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36,作于1855-1864年间,这部作品前后创作时间很长,较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨,表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美,将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来,具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵;沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》,创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时,其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E(D为T的音名化)奏出3次阿嘉德的音名,有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B,源自“阿嘉德·西波多”,“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时,两人婚约其实已经解除,勃拉姆斯对友人说:“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”
APP内查看主播
大家都在听
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
这张专辑收录贝多芬的两部杰作:一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”;二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见,但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本,不能和那个与切利比达奇合作的版本相比,但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说,这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话,你会发现录音色彩丰富、灵动异常,让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。
13
7
富特文格勒《维也纳音乐会录音》
富特文格勒《维也纳音乐会录音》
这套合辑收录了富特文格勒与维也纳爱乐乐团合作,1944年至1954年间在维也纳音乐会的演奏录音。除了柏林之外,维也纳是与富特文格勒联系最密切的音乐中心。在他的指挥下,维也纳爱乐乐团录制了一整套的广播录音,这些录音在音乐专家戈特弗里德·克劳斯(Gottfried Kraus)的主持下首次被精心编辑,并发行了这套合辑。 录音从1944年开始直至1954年,其中包括莫扎特《第40交响曲》K550,富特文格勒从第一小节就展示了他清晰的形式感。贝多芬的第三首《列奥诺》序曲和舒伯特的《罗莎蒙德》音乐选段完成了我们对这首最早的录音片段的选择。这套合辑里有几部作品是多次收录。因此,贝多芬的《“英雄”交响曲》可以在1944年的早期版本和1953年的后期版本中进行比较,而布鲁克纳的《第八交响曲》可以在1944年和1954年的录音中进行比较一样。从1951年、1952年到1953年,贝多芬的《第九交响曲》在这里至少上演了三次。没有任何一位指挥家能像富特文格勒那样,把这几次具有重要性的演奏放在同一套合辑里。 富特文格勒对勃拉姆斯作品的诠释也是如此,《第一交响曲》、《第二交响曲》、《海顿主题变奏曲》、《双重协奏曲》和《德国安魂曲》就是代表,遗憾的是,这两部作品只在1951年的一个不完整的录音中存在。顺便说一句,这是我们在这张专辑中唯一一次听到富特文格勒指挥维也纳交响乐团。除了富特文格勒欣赏并多次合作的两位歌唱家伊尔姆加德·泽弗里德和迪特里希·费舍-迪斯考外,我们还能在这段录音中听到维也纳学院合唱团的合唱。 他们还演唱了巴赫的《马太受难曲》,1952年和1954年两次著名的录音,在这里恢复最初广播的原始长度,没有采用后来被唱片公司削减的版本。 在这套合辑里,许多当时的珍贵录音遗产,已经采用今天的最佳技术手段得到了恢复。即使是莫扎特的《钢琴协奏曲》K365和K482,这些达格玛·贝拉和保罗·巴杜拉-斯柯达等伟大演奏家的录音,自从在音乐厅第一次听到之后,可能也从来没有听起来这么好听过。
17
176