两晋南北朝不演义|不容错过的两晋真实历史

这是一部严肃的历史叙事，一部关于权力、野心、生存与道义的深刻剖析。它不追求爽快的英雄传奇，而是带你直面那段辉煌崛起背后，血与火的真相与人性的幽微之光。 走进《隋唐不演义》，见证一个褪去演义光环、更加真实、残酷却也更加震撼人心的乱世争锋。

《薛家将》是中国传统通俗演义小说中著名的“家将小说”系列之一，与《杨家将》、《呼家将》等齐名。它并非一部严格意义上的单一著作，而是指以唐朝名将薛仁贵及其子孙为主要英雄人物，描写他们世代忠勇、保家卫国、历经磨难、屡建奇功的一系列故事的总称。

蛇王抢亲？她跑！却势单力薄，被人像扛大米一样的扛回了家！好吧，面对一群拖着尾巴的侍女，她晕倒总行了吧，可这家伙说什么？他们的孩子？那明明是一窝蛋好不好！“你你你，想干嘛？”

两汉魏晋 南 北朝 这七 百 多 年 间 , 在 我 国 古典 诗歌 的 发展 史 上 ,是一 个极 为 关 键的 时期 。 它 不仅 继 承和 发扬 了 先 秦诗歌 的优 良传 统 , 而 且 为 唐 代诗歌 的 繁 荣 提供 了 条 件 , 奠 定 了 基础 。 本书 从《 古 文 苑》《 昭 明 文选》 《 玉 台 新 咏》 《 乐 府诗集》 《 汉魏六 朝百 三 家集》 《 诗 纪》 《 古 诗源 》 以 及 《 全 汉三 国 晋 南 北朝 诗》 等 书 中 , 选 注 了 两 汉 至 南 北 朝 诗歌五 百余首 。

郁达夫的创作风格受西方哲学思想影响,是伤感且颓废的,因而他被郭沫若等学者称为颓废主义的代表人物。在郁达夫创作的第一部代表作小说《沉沦》之中,这种颓废色彩就开始流露,此后问世的作品中,表达的颓废色彩愈来愈明显。颓废在现代汉语中被定义为:衰败、伤感、堕落以至绝望,但正是因为这种伤感和颓废到绝望的状态,作者才能释放自身消极、压抑的情绪。在释放压抑的过程中,将自身的颓废色彩完全表达出来,并施加在笔下的主人公身上,刻画出许多典型的颓废主义人物形象,同时也展现出一种艺术美——颓废美。纵观文学艺术的发展长河,这样一种美被普遍认为是由一种消极、伤感、堕落的颓废情绪发展而来的,大多学者之所以否认颓废美的艺术价值与美学价值,是因为他们忽略了颓废表面下所蕴含的实质性价值。所以笔者以郁达夫小说中的颓废美学特色研究为题,阐述了对郁达夫小说颓废美的理解,分析了郁达夫的颓废生活及审美倾向,探讨了作品中颓废意识下所表现的对女性的畸形迷恋,颓废美中的冲突与与挣扎,以及对这一研究论域的展望。引入了自西方现代文学以来一个具有现实意义的重要话题——颓废美是什么?并对这一话题进行全方位的论述与解释,将作品中表达的颓废美展现出来。郁达夫笔下人物的颓废美成因众多:社会的黑暗、人生的苦楚与不幸、大革命的失败等等。因此,笔者在这里论述的颓废色彩,看似是扭曲且病态的颓废美,实际上并不是消极落后的,本质上是一种具有特殊力量的对抗精神,给当时的黑暗社会带来了积极影响。所以:颓废是表面,反抗才是实质。全面论述颓废美在消极的外壳包裹之下,向腐朽社会发出尖锐的反抗,真正展现出的现实意义与社会影响。

《穿越时光的优雅》是写给姑娘们最靠谱的修心书。 杨绛：懂得在成全别人的时候也不忘却自己的成长，那么你就永远不会“心有不甘”。 吕碧城：所谓独立，不仅是经济上的独立，更是人格上的独立。 林徽因：那些头顶着光华的女子，她们人生中的波澜壮阔和命运逼仄，一个都不曾少。她们最终的成功和美丽，只不过因为她们比普通人更努力。 潘玉良：你所读过的书，走过的千山万水，经历过的人世春秋，都将潜移默化地影响你的每一个细胞。 站在百年岁月的这头，望着那些璀璨如星辉的名字，忍不住泪湿双眼。 她们是我们的梦想，她们是得到过一切的传奇。从一个开始到另一个开始，从一个过程到另一个过程，命运宠爱时，她们精彩把控人生，每一次选择都是深思熟虑后的笃定。面对人生冷遇时，在属于她们的人生战场上，一直扬眉浅笑坚持下去。 从青春到而立之年，再到韶华不在，忍了许多，也懂了许多。 真正的自由，不是想做什么就做什么，而是不能做什么就不做什么。能够掌控自己前进方向的人，才是真正的强者。

本书是一部描写民国江湖的别样传奇，它诉说了一段肝胆相照、义薄云天的爱恨离愁。一切从那个出身卑微的男人带着东家的女人私奔至省城开始，一场又一场惊心动魄的江湖故事就此上演了。通过描述一群小人物的命运沉浮，用传奇的手法再现了一幅已经远去的历史画卷；书写了一个大时代的历史变迁，以及一个普通中国青年在历史变迁里的成长历程。 《我的民国》是李晓敏继《遍地狼烟》之后又一力作。一部比《上海滩》更为传奇的民国史诗。

比肩《聊斋志异》； 中国历史上在东亚具有跨国界影响力的古典小说集之一； 被许多作家视为小说创作的典范。 《剪灯新话》是中国历史上在东亚具有跨国界影响力的古典小说集之一。它从15世纪起就开始风行于朝鲜，后来也一直在日本、越南盛传，唯独在中国反而随着时间的推移渐趋湮没。《剪灯新话》多以元明之际的战乱纪实、文人罹祸和儿女情恋（人鬼恋）为主题，这类主题使它在日本、朝鲜与越南得到令人惊异的接受：那里的读者普遍欣赏瞿佑的“故事”情节和“话语”方式，许多作家因此受到启发而把《剪灯新话》视为小说创作的高典范。 志怪笔记体小说是中国古典小说形式之一，以记叙神异鬼怪故事传说为主体内容，产生和流行于魏晋南北朝，与当时社会宗教迷信和玄学风气盛行以及佛教的传播有直接的关系。汉代以后，儒教、道教和佛教逐渐盛行，鬼神迷信的说教广为流布，所以志怪的书特别多。历朝历代作品中就有不少以“志怪”命名的，如祖台之的《志怪》、孔约的《孔氏志怪》，乃至清代蒲松龄的《聊斋志异》。（“志怪”一词出于《庄子·逍遥游》：“齐谐者，志怪者也。”）

《二十年目睹之怪现状》描写的是1884年中法之战到1904年前后20年间，社会上的种种怪现状。全书以主人公“九死一生”的经历为干线，从他奔父丧开始，至其经商失败终止，通过这个人物20年间的遭遇和见闻，广泛地揭露了从光绪十年（1884）中法战争前后至光绪三十一年（1905）左右的清末社会的黑暗现实，展示了一幅清王朝崩溃前夕的社会画卷，并从侧面描绘出帝国主义的疯狂侵略。作品写了200来件“怪现状”，勾画出一个到处充斥着“蛇鼠”、“豺虎”、“魑魅”的鬼蜮世界。在清末小说中，它反映的生活面较广，除官场之外，还包括商场、洋场，兼及医卜星相、三教九流，揭露当时的政治状况、社会风尚、道德面貌和世态人情。所以发表时标为“社会小说”。

"《三字经》作为传统蒙学读物，可谓家喻户晓。但是，因为篇幅所囿以及韵律限制，其中所蕴含的文化元素并不能直观地体现出来。于是就出现了一个怪现象：能熟记熟背却不明所以，看似浅显却难言其道 《三字经》结末有一句“我教子，惟一经”，由此可知这部书的主要用途是家庭启蒙教育。所教的内容，是学习的必要性、学习的顺序、学习的方法、学习的榜样。而这些内容，都是以浓缩提纲的形式呈现的，不加以释读，就难以发挥其功用。 本书在明末通行版的基础上，对《三字经》逐字逐句地加以详解，并充分补充了相关背景知识，使读者一书在手，即可满足诵读《三字经》和理解《三字经》的两大诉求。 因此，本书的受众不仅包括初学的稚童，还包括各位学童家长，他们都能从中有所受益。"