雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》
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雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》

这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的,即推广和演奏启蒙时代的音乐,尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言,国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米(Ludger Remy)在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究,对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家,来自许多国家(德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等,这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼(Francesco Onofrio Manfredini,1684-1762)意大利作曲家,生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚(Pistoia)。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利(Giuseppe Torelli)学习小提琴,而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物,曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂(Giacomo Antonio Perdi)学习作曲。 1700年之前,曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手,1704年返回博罗格纳,并成为爱乐协会的成员,同年,他的室内乐作品开始出版。1711年,他曾在摩纳哥王储安图瓦纳(Antoine)处供职,后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲(这张专辑中的曲目),即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠,是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年,曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚,并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失,目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。
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施纳贝尔《舒伯特》
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这张专辑是钢琴家施纳贝尔演奏舒伯特的作品:1、《第20钢琴奏鸣曲》1937年1月15日录制;2、《第21钢琴奏鸣曲》1939年1月25-26日录制;3、与小提琴家Alphonse Onnou、中提琴家Germain Prevost、大提琴家Robert Mass、倍大提琴家Claude Hodbay合作演奏《钢琴五重奏“鳟鱼”》1935年11月16日录制;4、《即兴曲》1950年6月6-9日录制。 施纳贝尔的演奏,具有优美的抒情性和敏锐的节奏,使作品的各种因素都达到完美无疵的地步。尤其是他演奏的《即兴曲》,意蕴浓密,每段的处理都绝不雷同,没有丝毫的刻意,速度的变化非常多,音色处理也十分多变,衔接恰到好处。
加蒂《雷斯庇基·罗马三部曲》
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这张专辑是意大利指挥家丹尼尔·加蒂指挥罗马圣切契利亚管弦乐团,演奏雷斯庇基脍炙人口的“罗马三部曲”《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》。也是丹尼尔·加蒂的首张录音。专辑演奏、录音水平一流,获得《留声机》、《企鹅唱片指南》极高评价,《日本唱片艺术》特选。 这张专辑有两个重要的意义:对于意大利最年轻的指挥家而言,这是丹尼尔·加蒂开启指挥录音生涯的全新创举;对于意大利最年老的乐团而言,这是罗马圣切契利亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作,向自己发出了挑战。丹尼尔·加蒂当年可谓年轻有为、魄力惊人,虽是首次录音,却一点不显生涩紧张,在乐团的默契配合下,将雷斯庇基三首浪漫动听的管弦乐名作,处理得情景交融、色彩绚烂。此版本是1996年录制的新录音,以20Bit的技术完成,其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。
赵成珍《肖邦国际钢琴比赛现场》
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在华沙第17届肖邦国际钢琴比赛中, 来自韩国的21岁少年赵成珍力压群雄, 荣膺桂冠, 收录其夺冠演奏的首张专辑随即问世。《24 首前奏曲 Op.28》在他指尖充满了诗情与活力, 又不乏生动的变化, 赢得了德米崔·阿雷席夫、玛尔塔·阿赫里奇、菲利普·昂特蒙、内尔森·格尔纳和贾瑞科·奥尔森等评委的一致青睐。行云流水般的《第二钢琴奏鸣曲》气势磅礴, 令人折服。这位年轻的钢琴家锋芒初露, 首张专辑表现不俗, 前程似锦, 令人期待。 聆听赵成珍演奏的肖邦“英雄”波罗乃兹舞曲op.53,也许是肖邦真正所想要表达的音乐,你能听到心中坚定的肖邦。但或许因为身体和性格原因肖邦的“英雄”并不能如大众所认为一般雄浑刚毅有进攻性,这是真正“藏在花丛中的大炮!”你能听到源于灵魂的高贵,如同李斯特所描述的肖邦“他是王子中的王子”。“这首波罗乃兹舞曲充分展现了他的音乐修养与艺术造诣,典雅、高贵,绝无一个刺耳的声音。他的琴声声音通透、挺立并有节制,令人感到亲切和温暖,一改人们对这首作品多年的误解。他的演奏相当正统并具有深度,他的音乐表现多姿多彩,充满了戏剧性,但绝无哗众取宠!”
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伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人,这不仅仅是因为她曾师从科尔托;在科尔托众多有名的弟子中,大部分是学成之后深造于他的,但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造,她是其弟子中最早的一代,受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托,后来又成为科尔托身边最得力的助手,1939年她继承了科尔托的大师班,显示出她是科尔托的传人,但形式上如此,实际上呢? 让我们先谈谈科尔托,他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威,但在头角峥嵘的巴黎音乐界,肖邦嫡传不乏其人,肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托,事实上,科尔托的舒曼气质更为强烈,他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时,科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威,这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布,正是个舒曼气质的钢琴家,在女性钢琴家中,这种气质难以寻见,而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面,蕾菲布是魏多晚年的爱徒,在巴黎音乐院的赋格班里,这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的,是对于乐曲结构的分析掌握能力,在魏多开创的学派里,管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部,还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构,更何况是魏多这样的一代宗师,这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承,还需过人的天赋才能成其伟大,但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同,蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感,这是女性的细致、还有丰富的学识所致,除此之外,蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱,在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的,格局是宏大的,这就是蕾菲布的气质。
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布赫宾德《海顿钢琴奏鸣曲全集》
布赫宾德《海顿钢琴奏鸣曲全集》
这套10CD合辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的海顿全部钢琴奏鸣曲,曾获得法国唱片大奖。这是1973年-1975年布赫宾德在德国录制的,采用维也纳净版乐谱(Urtext)。 奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德是蜚声国际的顶尖钢琴大师、德奥音乐传统的不二代言人及传播者、维也纳爱乐乐团御用钢琴家,“维也纳学派”硕果仅存的代表。布赫宾德以杰出的音乐造诣,完美地诠释了其作为当今最具权威的莫扎特、海顿、贝多芬作品诠释者的形象。他被乐评家誉为“能抓住海顿、贝多芬、莫扎特精髓的维也纳圣人”。 在海顿的整个音乐生涯中,自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦(1794-1795年)期间,都不断有钢琴奏鸣曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐,但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏,也许这些奏鸣曲的数量很少,但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视,而且经常被误解,这几乎是绝无仅有的现象。 在过去很长一段岁月当中,这些钢琴奏鸣曲一直被埋没在贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲耀眼的光辉之后,而不被人们所重视。布赫宾德的演奏发掘海顿钢琴独奏作品中那些难能可贵的音乐理念和激情,迸发出非凡的艺术火花。 海顿在创作这些奏鸣曲时,原本是以大键琴的音色作为蓝本。从小接触民间音乐,使海顿这些奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以,不同主题间的对比并不强烈,仿佛都是同一类颜色,只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点,在早期作品中更为多见。海顿的中期,尤其是晚期奏鸣曲,一方面受到莫扎特的影响,一方面也是他在不断深入新境界,音乐风格有所改变,增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。
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20世纪伟大钢琴家《舒拉·切尔卡斯基》
20世纪伟大钢琴家《舒拉·切尔卡斯基》
这张专辑收录了舒拉·切尔卡斯基的演奏录音,包括肖邦的全套《练习曲》、《前奏曲》、《第三钢琴奏鸣曲》等钢琴独奏作品。舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky,1911.10.7-1995.12.27)俄裔美国钢琴家,出生于乌克兰敖德萨。俄国革命时全家移居美国,曾师从约瑟夫·霍夫曼,还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用 “半速”去演奏,力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色。这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的,这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲,触键很透彻,层次非常明晰,有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的第三钢琴奏鸣曲第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章,需要在钢琴的分句和推进上非常注意,其次就是对音色的处理,需要仔细推敲,才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢,甚至比阿劳的还要慢些。同样,速度一慢,那些诗意的东西就很容易地展示出来了,这在所有的作品都有类似的机理。切尔卡斯基有自己的特殊形象,他在钢琴上的表演手法变化万千,近似一个淘气的小精灵。这位个子矮小的钢琴家出场时总是快步走上舞台,面带神秘的微笑向听众致意,好像手中自有诀窍。由于他这种神态,有时往往使人不太习惯,但当他手触琴键,响起美妙的音乐,马上会使你感受到其新鲜的效应。他的演奏确实给听众带来了愉快。切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主,被认为是拉赫曼尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍罗威茨所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。
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莫扎特《第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲》
莫扎特《第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲》
这张专辑收录莫扎特的两部作品,获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中,吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情,在其他人演奏莫扎特的时候,是很难听到的。当然,指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风,如同太极一般以柔克刚,以慢打快,使得这个录音成为了经典; 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯,与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏,配合得相当默契,充分展示了莫扎特作品的魅力,另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力,与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合,起到了推波助澜的效果,使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595,完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”,是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发,此曲流畅悦耳、歌唱自如;从理性思维出发,此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声,第一乐章似是在诉说往事,有悲有喜,但波澜不惊,娓娓道来。第二乐章一切归于平静,优美而不沉溺,是对人生与死亡的最后思索,没有了无奈,没有了惆怅,只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸,与死亡渐行渐近的莫扎特,面对死亡时已不再挣扎,所有苦难最终得到了安息的宿愿,平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365,作于1779年初。
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