多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。
傅聪对斯卡拉蒂的演绎，是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范，尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次，高音区如水晶般清脆通透，低音区则温润饱满，避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感，每个停顿后都能引出灵动的旋律线条，让音符仿佛“从琴键上飘起”，充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾，轻柔时如落英缤纷，营造出朦胧而诗意的氛围，被乐评称为“与灵魂走近”的声音。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的，与他的大乐队一起，演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律，带你踏上一段迷人的音乐之旅，回到过去的时代。
专辑中的音乐特别怀旧，聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅，身边一对对翩翩起舞的绅士美女，舞台上大乐队正在卖力演奏。这时，手捧一杯醇美的香槟漫步其间，与好友畅谈，真是人生乐事。
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这张专辑是意大利指挥家西尼格罗率领萨格勒布独奏家乐团，演奏罗西尼的《弦乐奏鸣曲》全集。
安东尼奥·西尼格罗（Antonio Janigro，1918-1989）意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。
罗西尼《弦乐奏鸣曲全集》音乐天才罗西尼少年时的天赐之作，被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品。萨格勒布独奏家乐团的演绎，承续深厚的弦乐传统，更体现作品的丰富内蕴。Vanguard公司将Omega的母带采用Sony的SBM技术，进行24位高清晰度转制，原始音源得以完美再现。
罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色，以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举，他在求学时就写就了歌剧，22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪，该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。
《弦乐奏鸣曲》是罗西尼少年时期才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格，真正称得上美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘平所以。那弦乐听起来简直是带着仙气的，是凡人拙笔根本无法形容的！所以被推崇为古典音乐欣赏的最佳范本！
《弦乐奏鸣曲》共由六首乐曲组成，其中第一首是整部作品的精华，常常在音乐会上被单独演奏。
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这张专辑收录了著名钢琴家范·克莱本演奏的两部协奏曲录音，见证了冷战时期古典音乐打破政治隔阂的力量，克莱本的成功演出成为美苏文化交流的重要事件。专辑同时收录了浪漫主义巅峰与现代主义经典作品，展现了克莱本作为钢琴家的全面性——既能驾驭拉赫玛尼诺夫的深情，也能诠释普罗科菲耶夫的冷峻。Living Stereo录音技术，无论是现场的空间感还是录音室的清晰度，都保留了克莱本钢琴音色的饱满质感，至今仍是发烧友追捧的版本。
1、拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》这是克莱本在1958年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛夺冠后，回国在卡内基音乐厅的历史性演出录音，也是他职业生涯最具代表性的现场演绎之一。克莱本在莫斯科比赛中，以拉赫玛尼诺夫第三协奏曲征服了苏联评委与观众，成为冷战时期轰动美苏两国的文化事件。回国后这场卡内基音乐厅演出，是他“凯旋之旅”的巅峰时刻。现场录音自带的紧张感与激情，让克莱本的演奏既有磅礴的气势，又不乏细腻的抒情。他对作品中高难度技巧段落的处理流畅自然，同时深刻诠释了拉赫玛尼诺夫的浪漫主义内核。这个现场版本被公认为拉赫玛尼诺夫第三协奏曲的标杆性演绎之一，也是克莱本与苏联指挥家康德拉辛的经典合作。
2、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》这是克莱本为数不多的20世纪现代派作品录音，展现了他不同于浪漫主义作品的另一面。普罗科菲耶夫第三协奏曲的明快节奏、尖锐和声与克莱本的浪漫主义演奏风格形成了奇妙的碰撞。他在保持作品活力与棱角的同时，赋予了音乐温暖的质感，尤其是第二乐章变奏部分的演绎，兼具灵动与深度。与指挥沃尔特·亨德尔、芝加哥交响乐团的配合精准而富有张力，乐团的动态与克莱本的钢琴线条相得益彰，展现了他驾驭不同风格作品的能力。
大家都在听
穆特《贝多芬·小提琴协奏曲、浪漫曲》
这张专辑是小提琴家穆特在2002年与马舒尔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、《浪漫曲》。
穆特年轻时，人们对她的印象就在于她对德奥古典乐派作曲家的作品的精美演绎上，而如今她个人的成熟与谦逊使其演奏日臻成熟。她作为典型的德奥风格的小提琴演奏家，演奏中处处体现出严谨的风格。在这部作品中表现得尤为突出和鲜明，她对每一个乐句的处理都让人感到是那样的合理，对每一种力度和色彩的变化也都让人感到那样的通透，而在情感的控制上，她表现是不冷不热，恰当好处，于微妙之中体现出极为贴切的效果。
这个版本，较穆特1979年录制的同曲录音更有深度，音乐性非常丰富，真有“美不胜收”之感！穆特在这里的“勾勒”，比1979年那回“有所为而为之”更具感染力——柔顺和温和又不乏激越和热情，这一切正好把作品的本质呈现出来。
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5期
波切利《我的圣诞节》
这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军，超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录，成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。
这张专辑由波切利亲自选曲，架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力，则赋予了经典另一种风貌，却又同时忠于原作韵味，质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》，到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》，波切利展现了他多变而宽广的音域，在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中，可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线；《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然；由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》，波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解；在《The Lord’s Prayer》中，更是超越歌唱极限，带来最具情感张力与流动力的声音演出。
如同拆开圣诞礼物般，波切利也为乐迷们带来惊喜，一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》；和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》；还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》；在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外，波切利还流露了童真趣味，与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。
岁末时分，全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中，波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰，为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物，相信没有人会失望。
213
16期
朗帕尔《长笛演奏录音(第二辑)》
这套20CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1963-1969年间的全部录音。
法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔，他之于长笛，就像鲁宾斯坦之于钢琴、奥依斯特拉赫之于小提琴。毫无疑问，他在1960年代录制的唱片中包含了许多他最好的演奏作品。在立体声的黄金时代初期，是一个记录音乐历史的辉煌时代。朗帕尔和许多音乐家伙伴、录音师们以卓越的音质呈现了大量的杰作，从巴赫、维瓦尔第、莫扎特和舒伯特到伊伯特、普朗克、普罗科菲耶夫和乔维，更没有忽略一些不太知名的音乐作品宝藏。但最重要的是，这些录音展现了一位不可超越的艺术大师光芒四射的个性，以及一位非凡音乐家的艺术表现力，朗帕尔的演奏总能带来神奇的时刻。理想主义是对他们最好的描述。
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386期
穆拉文斯基《勃拉姆斯、柴科夫斯基交响曲》
这张专辑收录了伟大的俄罗斯指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏的两部浪漫主义经典作品：勃拉姆斯《第四交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》。勃拉姆斯的《第四交响曲》优雅而充满智慧，与柴科夫斯基的《第五交响曲》富有的、感人肺腑的激情交相呼应。这两个录音展示出列宁格勒爱乐乐团的演奏织体极为明净、结构严整，具有纯净的音色和超强的感染力，穆拉文斯基的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。
勃拉姆斯《e小调第四交响曲》作品98，完成于1884-1885年间。此曲是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。
柴科夫斯基《e小调第五交响曲》作品64，作于1888年。是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。
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8期
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。
长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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10期
勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。”
他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。
勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。
法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。
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8期
蒂博·考文《维瓦尔第专辑》
这张专辑是当今世界最具才华魅力以及最受欢迎的古典吉他演奏家蒂博·考文与朱利安·马斯蒙代特指挥的巴黎室内乐团合作，演奏维瓦尔第作品的吉他改编曲，包括《曼陀铃协奏曲》、《室内乐协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《双曼陀铃协奏曲》和两部《三重奏鸣曲》。
法国著名古典吉他演奏家蒂博·考文出生于一个音乐世家，6岁开始随父学习吉他。在波尔多和巴黎音乐学院毕业后，他开始在国际比赛中崭露头角，20岁时已获得13个国际古典吉他比赛的冠军，并已在全球举行了1000多场音乐会，其成就至今无人能望其项背。蒂博·考文才华横溢、年少有为，同时又能够严肃清醒地做出正确的作品解读。蒂博·考文是如此的得心应手，凭借出人意料的成熟度，他已然证明了自己，一位技艺精湛的表演大师，一位不同凡响的音乐家，一个天才，以及一个能够兼收并蓄、不拘一格吸收音乐元素的音乐人。蒂博·考文的音乐无拘无束，饱满的情感和对生活的热爱充盈其中，他对维瓦尔第作品的诠释尤其完美、细腻、独到。
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18期
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