贝多芬《第四、六交响曲》
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贝多芬《第四、六交响曲》

这张专辑是哥伦比亚交响乐团演奏贝多芬《第四、六交响曲》。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。整个演奏因其细腻与丰富的变化,被誉为“真正的田园”。《企鹅》将其评为三星,日本《唱片艺术》将其评为最佳名曲。这是1958年的录音,早期立体声,经过20位SBM技术转制,声音还是很不错的。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间,以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。此曲是贝多芬交响曲中“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”(德国作曲家罗伯特·舒曼评) 《F大调第六交响曲》作品68,贝多芬的代表作之一,并亲自命名为《田园》。该曲大约完成于1808年,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
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世纪伟大之声《歌剧精粹辑》
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这张专辑收录了歌剧录音中最精彩最动听的四十首精萃、四百年歌剧的精华,皆由世界一流艺术家演唱,帕瓦罗蒂、萨瑟兰、曹秀美、卡芭耶、巴特尔、弗蕾妮、毕约林等名家演唱最热门的咏叹调,弥足珍贵的录音。 你能想像到两条薄薄的声带,会给人类带来无穷的动人歌声,而每一位歌者他们又具有不同的风格,高咏、低吟,激情、抒情都由声带震功而发出,这件乐器随身携带,不用运费,但要好好保护,它不能维修,也不能重置。 1600年意大利一批热爱音乐的戏剧艺术家,他们以希腊悲剧为蓝本,利用多姿多采的歌声,唱出剧情,立即打动人心。乐圣贝多芬写了《第九交响曲》,别出心栽的用了席勒的《快乐颂》,成为更有震撼力的合唱交响曲。 这张专辑不但是歌剧迷的珍藏,对于未入门的朋友,更应该欣赏。歌剧的大门将为你开启,使你的生活更多姿多彩。如果不是歌剧迷,又想保留一张歌剧碟,这就是最好的选择。这样演绎与录音都是一流的作品,非常难得。
小涅高兹《1965年、1969年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科音乐学院的两场独奏音乐会现场录音:1、1965年11月25日,曲目包括莫扎特《第八钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、德彪西《版画集》、肖邦《幻想曲》、《谐谑曲》、《圆舞曲》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》;2、1969年6月10日,曲目包括斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》、《两首为左手而作的小品》、《第四钢琴奏鸣曲》、《练习曲》、《第九钢琴奏鸣曲》。
小涅高兹《1963年、1975年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音:1、1963年9月22日,曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》;2、1963年10月4日,曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》;3、1975年10月10日,曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
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梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
梅纽因《门德尔松、布鲁赫·小提琴协奏曲》
这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的两部作品:1、与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,1956年录制;2、与萨斯坎德指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》,1958年录制。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,作于1844年,为万特豪斯首席小提琴家斐迪南·大卫而作,次年3月13日在格万特豪斯的演奏会上首演。此曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美、温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。整部作品结构精细、旋律优美、技巧华丽、特征丰富,不仅是门德尔松最伟大的杰作,也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作,与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界“四大小提琴协奏曲”。全曲共分三个乐章,不间断演奏。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26,作于1866年。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感,并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果,形式虽然是普通的三乐章,但又比一般的协奏曲形式自由许多,甚至有些人还把此曲的第一乐章当做前奏曲。这部作品之所以会如此受世人喜爱,是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由,在技巧方面虽然不很容易,却也不至于过分艰深。
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6期
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
世界伟大音乐厅·阿姆斯特丹音乐厅
这张专辑收录了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹音乐厅的代表性录音:1、由海廷克指挥演奏的理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》第一乐章、马勒《G大调第四交响曲》第四乐章;2、由多拉蒂指挥演奏的斯美塔那《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》;3、由钢琴家达维多维奇演奏、雅尔维指挥的圣-桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章。 阿姆斯特丹音乐厅(Concertgebouw Amsterdam)位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视,因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特(Adolf Leonard van Gendt),其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦(NeueGewandhaus,毁于1943年)。1883年,音乐厅开始动工,地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔的一片牧草地。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一,它是音响效果突出的音乐殿堂。在建造音乐厅的年代,声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学(即使在今日依旧没有完全了解)来绘制。音乐厅完工之后,由于声学的表现不佳,因而投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中,会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代,在发现音乐厅正在缓慢下沉后,开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由Pi De Bruijn担任。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯·杨松斯之前,乐团已经走过了四位大师的时代,每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录,使乐团的地位与声望不断飙升。1988年,乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号,以示其地位之尊。可以说,享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”,是环绕着“皇家”光环的音乐使者,更是享誉世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏音色优美,独奏部分赏心悦目,那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”,将为乐迷呈现“风车王国”的独特情韵。
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6期