这是英国单簧管演奏家阿克·比尔克（Acker Bilk）录制的单簧管音乐专辑。专辑收录18首经典英文金曲，经过独有的声效处理，再以SACD制式压片，是历来最靓声的单簧管发烧唱片。
阿克·比尔克是50年代末最著名的爵士单簧管演奏家，他的作品抒情、浪漫而幽怨，成名之作《岸边的陌生人》，几乎是本世纪人们用来表达浪漫的代表旋律，听一百遍，醉一百遍。
寂静的夜，让单簧管那低回、甜美、柔情而带有丝丝忧郁和幻想的音色，透过恍惚而迷离的乐音，穿越薄云和月光，漫过丝丝温柔的浸濡，洒下一份宁谧温馨的美。
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的，专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品，为乐迷展现了一段被封存的历史时光。
从作曲家年代来看，正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥，生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇，安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世，为了提升俄罗斯的宫廷音乐，邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作，其中包括：阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。
这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的，其中也有少数俄语歌曲，这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家，这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后，与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译，可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。
优异的演唱与精彩的演奏，为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
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这张专辑是小提琴家宁峰与钢琴家张薇聪合作，演奏德彪西、弗朗克的《小提琴奏鸣曲》、福雷的小提琴小品。作为享誉世界的小提琴家和杰出的室内乐演奏家，宁峰与张薇聪的合作兼具浪漫与理性，款款深情、真挚动人。
在浩瀚的小提琴音乐作品里，法国作曲家往往能借助丰富多变的音色而注入自己最不可思议的幻想。德彪西在创作生涯晚期写就的小提琴奏鸣曲，将勃勃生机置于短小精致的古典风格之中，令人感叹它竟出自已经病重且不久于人世的作曲家之手。福雷的两首至美小品如同精致的甜点，让人联想起孕育了这些美妙旋律的法国之都。弗朗克的奏鸣曲是63岁的作曲家赠送给小提琴宗师级人物伊萨依的结婚礼物，31岁的伊萨依在婚礼上奏响，并成为他一生中的保留曲目；这首奏鸣曲也是出自法国作曲家之手最著名的小提琴与钢琴二重奏作品之一，被改编成小提琴与乐队、大提琴与钢琴、长笛与钢琴等诸多版本，至今盛演不衰。
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的26首《前奏曲》。这是傅聪中年黄金时期录音，和他更早的大伦敦时期相比，钢琴音色更丰满，录音技术更现代，但保留了傅聪标志性的歌唱性触键。
大家都在听
卡拉扬《莫扎特·弦乐小夜曲、嬉游曲》
这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《嬉游曲》。
《G大调弦乐小夜曲》K.525，是18世纪中叶器乐小夜曲的典范。莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成该曲后，以当时最时髦的德文用语“Eine Kleine Nachtmusik”《一首小夜曲》命名。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。《G大调弦乐小夜曲》原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
《D大调月下小夜曲》K.239，此曲由三个乐章构成。
《D大调嬉游曲》K.136、《降B大调嬉游曲》K.137、《F大调嬉游曲》K.138，这三首嬉游曲是莫扎特十六岁时的杰出作品，尤其是《D大调嬉游曲》K.136更透出一种清新、流畅、洒脱、愉悦的阳光气质。这三首嬉游曲作为一个整体，不仅是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
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16期
拉罗查《贝多芬·第五钢琴协奏曲、钢琴小品
这张专辑是钢琴家拉罗查与梅塔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》。附带她独奏的贝多芬《七首钢琴小品》。
《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
《七首钢琴小品》作品33，于1803年在维也纳出版，其中大部分为波恩时代作品。
1、近似稍快的快板的优美的行板，降E大调，小回旋曲式；
2、谐谑曲，C大调，均衡的三段体；
3、稍快的快板，F大调、由二段体的优雅旋律与拥有间奏性节奏的副主题构成；
4、行板，A大调，三段体；
5、不太快的快板，C大调；
6、近似行板的稍快的快板，D大调；
7、急板，主题有谐谑曲性格，降A大调。
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10期
阿劳《肖邦作品辑》
这套7CD合辑是钢琴大师阿劳演奏肖邦的大部分钢琴作品，包括前奏曲、即兴曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲、船歌、幻想曲、夜曲和两部协奏曲，担任协奏的是以色列指挥家以利亚胡·殷巴尔与伦敦爱乐乐团，可惜的是波兰舞曲只有一首《幻想波罗乃兹舞曲》。
克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991），智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。
阿劳的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。
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87期
吉列尔斯《钢琴演奏录音辑》
这套9CD合辑是钢琴家吉列尔斯，1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。
CD1-3收录了吉列尔斯1968年4月29日-5月4日在克利夫兰赛佛伦斯音乐厅，与乔治·塞尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作，演奏贝多芬的5部钢琴协奏曲。一位是看起来内敛，实际上拥有钢铁般意志力的钢琴演奏家，另一位是以训练要求严格著名的指挥，他们二人相遇之后，会激荡出什么火花呢？在这个录音中，吉列尔斯没有采用早年注入凶猛的火力的演奏，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性上。吉利尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像这个录音中的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，他把崇高威严的气势带进这部协奏曲。
CD4收录了吉列尔斯1957年4月30日-5月1日在伦敦阿比路第一录音棚，与利奥波德·路德维希指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。路德维希是位奥地利指挥，对音乐的处理工整严谨，吉列尔斯在这个录音中一反他在演奏俄罗斯作品时那种激昂奔放的手法，稳健的速度、遒劲的触键、绵密的结构将古典主义的典雅和贝多芬音乐中的雄浑崇高铺排得丝丝入扣。
CD5收录了吉列尔斯1957年6月1-2日（贝二）、6月19-20日（贝一）在巴黎瓦格拉姆音乐厅，与安德烈·范德努特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一、二钢琴协奏曲》。这个录音是吉列尔斯正值壮年录制的，他以高超的技巧与丰富的情感变化，细腻地诠释了贝多芬这两部早期钢琴协奏曲。
CD6收录了吉列尔斯1954年3月9-10日在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》。1954年3月12日在巴黎香榭丽舍剧院独奏莫扎特《第十六钢琴奏鸣曲》。
CD7收录了吉列尔斯1954年3月11日（拉三）、1955年6月13日（圣二）在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。1955年10月19-20日在纽约Capitol Studio独奏肖斯塔科维奇《前奏曲与赋格》的第五首和第二十四首。
52
91期
绝对的声音2014
这张专辑收录了古典、爵士、民谣、摇滚等十四首严选乐曲，在优美如丝绸般的弦乐声中缓缓蔓延。首曲是帕格尼尼未曾发行过的曲子，优雅的古典气息，绽放出音乐的瑰丽火花；《阿嘿啦-我欣喜的赞美》从吉他拨弦起，赞美诗般的吟唱与绝佳的录音，正是音响迷的梦寐以求；苏格兰民谣诗人杜格·麦克连深情吟唱《卡利多尼亚》，与皇家苏格兰国家乐团气势磅礡的管弦乐，将朴素的苏格兰民谣雕琢得如钻石般，璀璨耀眼；被赞誉为《英伦爵士第一夫人》的克莱·玛婷，这首《出卖全世界的男人》与四把大提琴合唱，洗尽狂野的摇滚气息，妆点上优雅的古典风味，绝对是超强诠释；引领法国乐坛超过20年的音乐才子赛吉·甘斯柏，放荡不羁的《当我开口说情话》，以独特的性感嗓音演唱，引人无限遐想；《钮扣与蝴蝶结》台湾乐迷听到这首歌一定马上惊呼“苹果西打！”，1947年的原汁原味原始版本，与大家一同回味；舒曼第3号交响曲“莱茵”，悠扬的旋律道尽莱茵河畔的明媚风光；《卡罗素》苏兰多海湾的爱情故事，歌王卡罗素的歌曲，深情却格外感伤；最后在德沃夏克《弦乐小夜曲》，小提琴与大提琴深情缱绻的对话下，恬静的划下完美句点。
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14期
索尔蒂《比才·卡门》（精华版）
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱，被乐评家认为是很好的《卡门》版本，后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。
专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测歌剧之一”。
入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选《卡门》。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。
难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。
104
13期
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