这张专辑是钢琴大师吉列尔斯与康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。
李斯特《第一钢琴协奏曲》，降E大调，作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。
圣-桑《第二钢琴协奏曲》g小调，OP.22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是小提琴家阿卡多与马舒尔指挥的莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团）合作，演奏布鲁赫的三部《小提琴协奏曲》、《小夜曲》、《苏格兰幻想曲》。阿卡多的演奏极具浪漫主义风格，带有强烈的歌唱性和色彩缤纷的华丽效果，还有丰富的音色变化和富有戏剧性的情感对比。专辑的原始音源来自模拟时代录音，后做数码重制，声场自然，小提琴的质感细腻。
阿卡多是顶尖帕格尼尼专家，以惊人的干净、精准、华丽技巧著称。这套录音是他少有的晚期浪漫主义曲目全集。他的演奏线条干净利落，音色明亮克制，不过分煽情，偏向典雅、理性的浪漫表达，爆发力与歌唱性兼顾；很多乐评认为这张唱片刷新了大家对阿卡多的印象，证明他不只是“帕格尼尼专业户”。莱比锡格万特豪斯乐团是德奥正统乐团，马舒尔的指挥稳重扎实，乐队伴奏克制平衡，不会抢独奏，德式温暖厚重的音色，和独奏配合默契，是非常稳、正统的布鲁赫诠释。
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这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
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这张专辑收录了小提琴家丽莎·巴蒂雅施维莉自演自指的两部作品：1、与格鲁吉亚室内乐团合作，演奏格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹的弦乐四重奏《缩影》改编曲；2、与不来梅德意志室内爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》。正如专辑封底所写：“我想通过贝多芬美妙的《小提琴协奏曲》和津特沙兹优美的《缩影》，将格鲁吉亚和德国的两种文化融合在一起。”
当丽莎·巴蒂雅施维莉在独奏小提琴的同时，担当起贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的指挥时，我好像听到贝多芬最期待的欣悦高歌，不来梅德意志室内爱乐乐团为她提供了简洁精当、玲珑剔透的背景支撑，那如清泉涌出的涓涓细流是那么清澈、那么婉约优雅，这就是丽莎·巴蒂雅施维莉的特性，她真的让我听到了从前忽略的内声部的不宣之秘。在这张专辑中与贝多芬《小提琴协奏曲》搭配的是她的同胞，格鲁吉亚作曲家苏尔哈姆·津特沙兹（Sulkhan Tsintsadze）的弦乐四重奏《缩影》（《Miniatures》由巴蒂雅施维莉的父亲改编成小提琴与管弦乐团版本），分成六段的小品如扫除阴霾的春光，音乐在美女的躯体上狂舞，似乎短暂的欢乐足可抵消曾经有过的所有悲伤。这样的音乐我们在基顿·克莱默那里已经听过很多了，但是来自丽莎·巴蒂雅施维莉的演绎竟然让痛苦的底色褪去，以这部《缩影》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》并置，又岂是丽莎·巴蒂雅施维莉所期望的东西方两种文化的同构那么简单？它分明是对贝多芬对人类之爱的坚定信仰的一种消解，及时行乐正是对永恒苦难的良方解药。
大家都在听
海恩德尔《西贝柳斯、沃尔顿·小提琴协奏曲
这张专辑是小提琴家伊达·海恩德尔与芬兰指挥家贝尔格伦德率领的伯恩茅斯交响乐团合作，演奏西贝柳斯、沃尔顿的小提琴协奏曲。贝尔格伦德是诠释西贝柳斯作品的权威，他对北欧民族史诗的色彩感有最准确、最权威的把握，而他指挥伯恩茅斯交响乐团对西贝柳斯音乐的诠释，也能体现那种独特的较为冷峻的色彩感。
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，是他的早期作品，完成于1903年。作曲家十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。此曲民族风格浓郁、将诗意的抒情、宏伟的气魄和欢腾的舞蹈融为一体；同时由于西贝柳斯本人也是小提琴家，因此，此曲充分利用和发挥了小提琴的技巧和表现力。
威廉·沃尔顿《b小调小提琴协奏曲》完成于1939年。此曲在旋律上称得上是伟大的浪漫主义，以其绚丽多彩的弦乐使他成为真正大师的标志，其中第一乐章在结尾处，小提琴与长笛的交织部分堪称二十世纪最为优美的音乐之一。
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6期
斯尼特科《塔涅耶夫、斯克里亚宾的作品》
这张专辑收录了斯尼特科指挥圣彼得堡爱乐乐团学术交响乐团演奏的两部作品：1、塔涅耶夫《c小调交响曲》；2、与钢琴家科罗贝尼科夫合作的斯克里亚宾《钢琴协奏曲》。这版录音更为成熟内敛，速度略微放缓，声部层次更为丰富，对细节的处理更为细腻，展现出科罗贝尼科夫对作品理解的深化。
塔涅耶夫《c小调交响曲》作品12，作于1865-1874年间，是他在莫斯科音乐学院师从柴科夫斯基期间的毕业创作探索，也是19世纪末俄罗斯交响乐从“民族抒情传统”向“复调史诗风格”转型的关键见证。
斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》作品20，作于1896年。此曲既保留着作曲家早期对肖邦式浪漫主义的致敬，又暗藏着日后神秘主义音乐语言的萌芽，其“传统形式与革新精神的平衡”特质，使其成为考验钢琴家诠释能力的重要文献。科罗贝尼科夫的诠释既扎根于俄罗斯音乐传统的深厚土壤，又通过其法律专业背景赋予的理性思维，精准捕捉到这部作品中“浪漫抒情与结构严谨”的双重性格，形成独特的艺术风格。
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7期
贝多芬·小提琴协奏曲、莫扎特·交响协奏曲
这张专辑收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。
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6期
王羽佳《拉威尔·钢琴协奏曲》
拉威尔的音乐，简单来说，是独特的——钢琴家王羽佳洞悉个中缘由：“我认为，它不但有着瑞士手表般的精准性，但升华到了更高层次，它在讲述快乐，简单与纯粹。”
融合爵士韵律，具有感性美与强烈的生命力，拉威尔这两部钢琴协奏曲很好地展现出羽佳所理解的“完美”， 在她10月发行的新专辑中可以听到，专辑同时收录福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲，Op.19》。羽佳于今年春天录制完成全部三首曲目——协奏曲是与苏黎世市政厅管弦合作演奏的，早在2000年，羽佳15岁的时候，正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出，而在刚刚过去的乐季中，羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星，年轻的法国指挥家莱昂内尔•布林古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年，时年26岁的布林古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手录制拉威尔的全部管弦乐作品。
自2008年起，羽佳与布林古伊尔便合作不断，当年羽佳与瑞典广播交响乐团合作演奏《普罗科菲耶夫：第二钢琴协奏曲》时，担任指挥的正是布林古伊尔。在拉威尔计划后——羽佳首次以唱片形式探索法国作品——两人将于11月前往美国洛杉矶与洛杉矶爱乐乐团共同演绎《莫扎特：第九钢琴协奏曲“茱侬”》。
拉威尔这部著名的G大调钢琴协奏曲，以及大众相对陌生的D大调左手钢琴协奏曲，都深受爵士乐的影响——作曲家于1928年在北美地区展开了一场为期四个月的爵士乐巡演，这期间他加入哈莱姆(由乔治•格什温陪同)以及新奥尔良的爵士俱乐部。这之后的1929至1931年间，拉威尔同时谱写两部作品，他原本打算亲自在首演时弹奏G大调协奏曲，结果却是由玛格丽特•朗代劳，拉威尔担任指挥，一部分是因为他当时正在加紧为左手钢琴协奏曲收尾，这是受奥地利钢琴家保罗•维特根斯坦委托而作的作品，维特根斯坦在一战期间失去了右手。两部协奏曲在风格上极为不同，D大调协奏曲黑暗而深沉，G大调协奏曲则顽皮得多，有一种莫扎特式的清晰，并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透——无独有偶，福雷的叙事曲也有着异曲同工之妙。G大调协奏曲亦是羽佳本人的最爱的作品，这是她与管弦乐团合作演出的第一部作品。
20
7期
卡米拉·威克斯《小提琴协奏曲与小品》
这套4CD合辑收录了卡米拉·威克斯演奏的小提琴作品。
卡米拉·威克斯（Camilla Wicks）生于1928年，是第一位追求国际事业的美国女小提琴家之一。她被誉为神童，七岁就开始举办音乐会。13岁时，她在纽约爱乐乐团首次登台。威克斯在当时最负盛名的指挥下演奏，包括布鲁诺·沃尔特和弗里茨·赖纳，她还参加了几场欧洲巡演。她录制的西贝柳斯小提琴协奏曲是传奇，因为非常钦佩作曲家。卡米拉·威克斯1951年结婚，有5个孩子，为了抚养孩子，她中断了自己的事业。在后来的几年里，她又开始举办音乐会，成为一个受欢迎的小提琴教师，尽管她再也没有取得她早期职业生涯那样的全球成功。2005年，她停止了教学。卡米拉·威克斯拥有非凡的技巧，并因表演19世纪的曲目而获得了最大的荣誉。此外，威克斯是当代音乐的拥护者，她首演了许多现代乐曲。
15
32期
曾宇谦《柴科夫斯基作品》
这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。
这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。
专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。
这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。
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5期
富特文格勒《贝多芬·交响曲全集》
这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。
这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。
富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。
富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。
这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。
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