这张专辑收录了斯尼特科指挥圣彼得堡爱乐乐团学术交响乐团演奏的两部作品：1、塔涅耶夫《c小调交响曲》；2、与钢琴家科罗贝尼科夫合作的斯克里亚宾《钢琴协奏曲》。这版录音更为成熟内敛，速度略微放缓，声部层次更为丰富，对细节的处理更为细腻，展现出科罗贝尼科夫对作品理解的深化。
塔涅耶夫《c小调交响曲》作品12，作于1865-1874年间，是他在莫斯科音乐学院师从柴科夫斯基期间的毕业创作探索，也是19世纪末俄罗斯交响乐从“民族抒情传统”向“复调史诗风格”转型的关键见证。
斯克里亚宾《升f小调钢琴协奏曲》作品20，作于1896年。此曲既保留着作曲家早期对肖邦式浪漫主义的致敬，又暗藏着日后神秘主义音乐语言的萌芽，其“传统形式与革新精神的平衡”特质，使其成为考验钢琴家诠释能力的重要文献。科罗贝尼科夫的诠释既扎根于俄罗斯音乐传统的深厚土壤，又通过其法律专业背景赋予的理性思维，精准捕捉到这部作品中“浪漫抒情与结构严谨”的双重性格，形成独特的艺术风格。
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这张专辑是钢琴家施纳贝尔演奏舒伯特的作品：1、《第20钢琴奏鸣曲》1937年1月15日录制；2、《第21钢琴奏鸣曲》1939年1月25-26日录制；3、与小提琴家Alphonse Onnou、中提琴家Germain Prevost、大提琴家Robert Mass、倍大提琴家Claude Hodbay合作演奏《钢琴五重奏“鳟鱼”》1935年11月16日录制；4、《即兴曲》1950年6月6-9日录制。
施纳贝尔的演奏，具有优美的抒情性和敏锐的节奏，使作品的各种因素都达到完美无疵的地步。尤其是他演奏的《即兴曲》，意蕴浓密，每段的处理都绝不雷同，没有丝毫的刻意，速度的变化非常多，音色处理也十分多变，衔接恰到好处。
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这张专辑是意大利指挥家丹尼尔·加蒂指挥罗马圣切契利亚管弦乐团，演奏雷斯庇基脍炙人口的“罗马三部曲”《罗马节日》、《罗马之泉》、《罗马之松》。也是丹尼尔·加蒂的首张录音。专辑演奏、录音水平一流，获得《留声机》、《企鹅唱片指南》极高评价，《日本唱片艺术》特选。
这张专辑有两个重要的意义：对于意大利最年轻的指挥家而言，这是丹尼尔·加蒂开启指挥录音生涯的全新创举；对于意大利最年老的乐团而言，这是罗马圣切契利亚音乐学院乐团超越当初自身首演的良好契机。他们的这次合作，向自己发出了挑战。丹尼尔·加蒂当年可谓年轻有为、魄力惊人，虽是首次录音，却一点不显生涩紧张，在乐团的默契配合下，将雷斯庇基三首浪漫动听的管弦乐名作，处理得情景交融、色彩绚烂。此版本是1996年录制的新录音，以20Bit的技术完成，其艺术价值和音质效果一点也不亚于单声道时期托斯卡尼尼指挥NBC的版本。
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在华沙第17届肖邦国际钢琴比赛中, 来自韩国的21岁少年赵成珍力压群雄, 荣膺桂冠, 收录其夺冠演奏的首张专辑随即问世。《24 首前奏曲 Op.28》在他指尖充满了诗情与活力, 又不乏生动的变化, 赢得了德米崔·阿雷席夫、玛尔塔·阿赫里奇、菲利普·昂特蒙、内尔森·格尔纳和贾瑞科·奥尔森等评委的一致青睐。行云流水般的《第二钢琴奏鸣曲》气势磅礴, 令人折服。这位年轻的钢琴家锋芒初露, 首张专辑表现不俗, 前程似锦, 令人期待。
聆听赵成珍演奏的肖邦“英雄”波罗乃兹舞曲op.53，也许是肖邦真正所想要表达的音乐，你能听到心中坚定的肖邦。但或许因为身体和性格原因肖邦的“英雄”并不能如大众所认为一般雄浑刚毅有进攻性，这是真正“藏在花丛中的大炮！”你能听到源于灵魂的高贵，如同李斯特所描述的肖邦“他是王子中的王子”。“这首波罗乃兹舞曲充分展现了他的音乐修养与艺术造诣，典雅、高贵，绝无一个刺耳的声音。他的琴声声音通透、挺立并有节制，令人感到亲切和温暖，一改人们对这首作品多年的误解。他的演奏相当正统并具有深度，他的音乐表现多姿多彩，充满了戏剧性，但绝无哗众取宠！”
大家都在听
海菲兹《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。
海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。
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8期
格鲁米欧《舒伯特·小提琴奏鸣曲、二重奏》
这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。
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15期
佛丝特《舒伯特·幻想曲、奏鸣曲、回旋曲》
这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。
《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。
《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。
《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。
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10期
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。
卡尔·伯姆（Karl Bohm，1894年8月24日-1981年8月14日）奥地利指挥家，二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。
在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美；例如在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美。
卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然；伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，总是力求作到朴实、稳重和深厚。
伯姆在20世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威；在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释具有特殊的积极意义，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时也是他的一个志趣相投的朋友。
伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品，都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的；他一生基本只指挥德奥作品，对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的，在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
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11期
盖瑞·卡尔《发烧天碟精选》
被誉为当今最出色的低音大提琴演奏家，盖瑞·卡尔以他的名琴“Amati 1611”演奏最动听的古典小品及通俗曲目。录音邀请到日本知名发烧录音师─高浪初郎，以德律风根真空管拾音器灌录唱片，成音牛筋味十足，层次感出色到甚至可以感觉到每样乐器的定位，有如身历其境的演奏。
曾被美国时代杂志赞誉为居世界领导地位的低音提琴独奏家的盖瑞·卡尔，也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家，其所拥有的由库赛夫斯基遗孀致赠的1611年低音提琴 Amati611 使得他在其音乐生涯上成就无数传奇。
盖瑞·卡尔被誉为全世界一流的低音提琴独奏家，名指挥家里欧波德．史托考夫斯基就曾形容他的演奏技巧已化为神奇，不是一般演奏家能望其项背的。时代杂誌曾讚誉盖瑞·卡尔：在他的双手中，低音提琴能够同时表现出大提琴的丰厚，中提琴的温柔及小提琴的巧。纽约时报也说：他是个拥有特质的音乐家，他能够把听众变成乐迷。伦敦电信日报更指出：盖瑞．卡尔是当代最具音乐巨匠典范的演奏家之一。盖瑞．卡尔不仅演奏技巧卓越，更将低音提琴发展成为超技(Virtuoso)独奏乐器，并尝试各类型音乐，悠游於古典、浪漫、现代乐派中，也常改编其他乐器的作品给低音提琴演奏，甚至还曾录制了一张台湾传统歌谣专辑！
在这张专辑中，盖瑞·卡尔以其精湛的技巧与优美的音色，演奏一些极为动听的古典小品及耳熟能详的通俗曲目，加上日本知名发烧录音师高浪初郎以德律风根真空管拾音器录制，使其琴声更美艳，绝对是张爱乐人或发烧友不能错过，值得收藏的专辑。
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13期
马兰士《High-End音响测试CD》
这张专辑是特别为马兰士公司成立50周年量身订制的纪念专辑。这张试音碟极有说服力，能成功在许多条件同样出众的试音发烧碟中突围，除了多元化的超卓Hi-Fi“演野”效果之外，更因选曲和演奏都动听之极。以及能够借不同乐曲和录音场地，发烧出音响器材的各种潜质，实在令人心悦诚服。
这张专辑开宗明义是试音碟，也的确具备所有试音唱片应备的元素，但大多数这类精选试音碟都会让人很有兴趣，因为往往流于表面化，且东拼西凑、欠缺连贯性，但这张专辑就不同，不同乐曲种类的编排很流畅，加上音响效果实在太突出，令人有想一听再听的冲动。重播出来的音效，以音色甜润温暖、音场深广、动态对比强烈、空气感十足等作卖点。录音成就可以说市面上同类发烧测试片中最优秀之一。无论钢琴、小提琴、牛筋或吉他。质感丰厚之余、结像力极强，而人声部分的立体感更是惊人，空间感有明显距离，高低音抑扬顿挫，总之是非买不可之选。
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15期
谢林《勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。
《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
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3期
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。
玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。
从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。
很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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25期
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