殷承宗《舒伯特钢琴独奏专辑》

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。 米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。 巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。 舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。

这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲。奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是柴科夫斯基的代表作，是他受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。此曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整部作品如一幅音画，栩栩如生。

这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。 《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。 《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

这张专辑是法国指挥家查尔斯·明希的录音精选辑。参与演奏的乐团：波士顿交响乐团、新英格兰音乐学校合唱团、巴黎音乐学院管弦乐团、法国国家广播乐团。 查尔斯·明希（Charles Munch，1891-1968）法国指挥家，20世纪世界重要的指挥大师之一。明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 在指挥柏辽兹的作品时，明希能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味的意境。 明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松这一类作曲家的作品。 明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦乐色彩控制能力感动得激动不已，他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。”

这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品，并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作，演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音，是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

这张专辑收录了杜普蕾1967年1月在布拉格的实况演出，曲目依旧是招牌式的埃尔加《大提琴协奏曲》。她与巴比罗利两年前合作的录音室版本已经取得了巨大的国际声誉，而这次则是随BBC交响乐团一起巡演东欧，布拉格是第一站。那时的BBC交响乐团正处于艰难的复苏期，多拉蒂的到来使得乐团的处境大为改观。1967年的巡演由巴比罗利爵士领队，另一位指挥家是布烈兹，独奏家则包括杜普蕾和奥格顿。（多么奇怪的阵容！）在这场演出中，杜普蕾保持了她惯有的理解，由于是现场演奏，她的速度偏快，分句更为流畅，与生俱来的节奏感愈发显得无与伦比。乐团的音色温厚醇和，巴比罗利是一位非常优秀的配合者，与EMI版相比，他少了些火气，收敛起锋芒。值得欣喜的是这是立体声所录制的现场，转制复古而自然。

这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团，演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物，掌门录音师刘易斯·莱顿（Lewis Layton）操刀完成，拥有着令人震撼的音效，加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏，使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变，都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流，录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音，而在发烧唱片市场上，这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐，因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家：Kabalevsky（卡巴列夫斯基）、Khachaturian（哈恰图良）和 Kondrashin（康德拉辛）将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态，小到各个声部的相位分布、高低音和声层次，擦弦声、呼吸声、逼真而纯正，让人振聋发聩，难以抗拒！这绝对是音响效果的最佳示范片之一，检测器材的利器！还等什幺呢？赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。

这张专辑收录了埃米尔·吉列尔斯的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、巴赫、韦伯、德彪西、拉威尔等的钢琴作品。 这一套选辑是吉列尔斯兼具力度与内涵诠释方法的最佳见证。由布索尼改编的巴赫《D大调前奏曲与赋格》是吉列尔斯在1960年代晚期独奏会中经常选用的开场曲，本辑是1968年1月18日在列宁格勒的音乐会实况录音。从这儿可以听到吉列尔斯非常强调音色与力度，而乐曲一开始的八度音，几乎可说是再也听不到比它更宏伟、更具气魄的演奏了。不过，吉列尔斯在诠释韦伯《大奏鸣曲》(同一场独奏会的曲目)的方法就和前一首不同。他在这首乐曲展现的是细腻与内省，以浪漫的最弱音展开整首乐曲。顺带一提，从这套录音也可以听到吉列尔斯如何掌握复杂的乐曲结构，以及如何清楚的表达乐曲每一个细节与内涵。 吉列尔斯(特别是晚年)的音乐包容性很高，《法兰克福公共报》在1985年10月的讣告就以“强且雅致”的标题来形容吉列尔斯。吉列尔斯惊人的技巧就像一头弹奏钢琴的猛狮，例如：1979年在纽约演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》实况录音、1980年在柏林录下的贝多芬《英雄》主题变奏，或者是1984年在日本灌录的舒曼《交响练习曲》。不过，吉列尔斯晚年愈来愈少以这种方法来诠释作品，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性，1968年与塞尔、克里夫兰管弦乐团合作的贝多芬五首钢琴协奏曲就是很好的例子；1970年代录制的格里格《抒情小品》、普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》、莫扎特《第二十七钢琴协奏曲》（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）……都是这种诠释方法的代表录音。 吉列尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像本套专辑的贝多芬《第四钢琴协奏曲》。他把崇高威严的气势带进这首协奏曲。吉列尔斯录过三次贝多芬钢琴协奏曲，而在1969与1979年，吉列尔斯分别以两个晚上弹奏这五首协奏曲，指挥都是沙瓦利许。尽管如此，吉利尔斯在当时流行录制“全集”的风气下却表示不同的意见，“品质”他说：“比数量更重要。”因此吉列尔斯1970年代才录完贝多芬五首钢琴协奏曲，而他并没有录完奏鸣曲全集。

这张专辑是钢琴大师吉列尔斯与康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。 李斯特《第一钢琴协奏曲》，降E大调，作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。 圣-桑《第二钢琴协奏曲》g小调，OP.22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。

这张专辑是吉他演奏家佩佩·罗梅罗1987年12月录制的，正值他的演奏巅峰时期，透过那时而浪漫、时而狂野，充满西班牙风情的演奏，加上歌手吟唱、舞者响板敲击、踩踏地板的共同音效，营造出一张坚守弗拉门戈传统本位的出色专辑。录音中展现出杰出的动态表现与十足的临场感，使得这张演、录俱佳的专辑成为广受音响发烧友推崇的试机天碟。 佩佩·罗梅罗演奏的弗拉门戈音乐被认为是“地球上最优美的唱片”。弗拉门戈所表达的是不富裕的老西班牙民族的喜乐。对许多发烧友来说，这张唱片是对弗拉门戈艺术简练的陈述。发烧友们在听这张专辑的时候会感到：吉他明快的乐声、响板清脆的节奏，配上演唱者低沉厚重的嗓音，舞者的脚不断用力地在地板上跺、踏的声音，会震动着你的房间、震撼你的心灵。