杨雪霏《吉他挚爱》
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杨雪霏《吉他挚爱》

这张专辑是古典吉他演奏家杨雪霏的录音,收录了她演奏的22首经典作品,都是深受全世界乐迷喜爱的吉他佳作,每一首乐曲都是杨雪霏艺术道路中一路走来的的记忆点,而这些优美动听的旋律也清晰地串起了她的音乐旅程。从一位热爱吉他的小女孩,成长为一位在世界舞台表演的古典吉他演奏家。从孩童时期练习的作品,到在各国舞台上被观众追捧的吉他经典旋律,杨雪霏精心挑选的曲目横跨了她30多年与吉他为伴的生活。专辑收录了杨雪霏首次尝试创作的《新疆幻想曲》,这是一首深受新疆民族音乐启发而创作的极具西域风格的吉他作品。此外,古典吉他大师、作曲家约翰·威廉姆斯的《当鸟儿回归时》也由杨雪霏进行世界首录。
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莉斯蒂莎《皇家亚伯特音乐厅独奏会录音》
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这张专辑是钢琴家莉斯蒂莎2012年6月19日在伦敦皇家亚伯特音乐厅的演奏实况录音,这场独奏会在YouTube上直播轰动一时,吸引了全球超过七万名观众,更留下超过六千则的评语。 莉斯蒂莎这场首演,为了证明她是一位严肃的艺术家,选择了许多非常高难度的曲目,包括李斯特的超技练习曲、音乐会练习曲和改编曲。莉斯蒂莎以一种狂放的热情和强烈的对比来演奏这些作品,使这些作品摆脱了肤浅的表演。她的本质特征是一种狂热的紧迫感、一种近乎绝望的渴望,从曲目中多首小品中,都能感受到富有表现力的精华。 瓦伦廷娜·莉斯蒂莎(Valentina Lisitsa,1973-)美籍乌克兰钢琴家。她是爆发力特别强的钢琴家,弹一些很有激情的曲子就格外的惊艳。在互联网时代,古典乐迷希望能与自己关心的演奏家进行有关音乐、无关炒作的互动。莉斯蒂莎是一位不多见的做到了这一点(在YouTube上)的古典钢琴家。 莉斯蒂莎是一个专心做自己的光辉的典范。无论在快还是慢的速度表现上,都时刻体现出无处不在的精雕细刻。精准度暂且不谈,更重要的,她音乐的表现所到之处有她最自然的内心情感的流露,真实而不仅仅是华丽。那丝丝忧伤和喜悦的爆发就是那么自然的被拿捏在指尖,起、承、转、接……莉斯蒂莎的演奏让人体验到的感染力来自于最真我的那一部分,让人无法抵挡。
莫扎特《第25、28、29、35交响曲》
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这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价,称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息,是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”;区别于现代本真演奏的轻盈短促,使用现代交响编制,弦乐声部饱满、音色温润,速度偏舒展,线条歌唱性极强,传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读;不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力,注重乐团声部平衡,木管、铜管、弦乐层次清晰,情感内敛含蓄;精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑,乐章衔接自然流畅,整体一气呵成。
奥曼迪《雄壮的进行曲》
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这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团,演奏十五首著名的进行曲,包括比才《斗牛士进行曲》、舒伯特《军队进行曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、贝多芬《土耳其进行曲》、老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》等耳熟能详的古典进行曲,还有几首当代作品,如苏沙《自由钟》、《星条旗永不落》、古德尔《扬基进行曲》,最后还有一首中国作品《山北》。 奥曼迪与费城管弦乐团的演奏这些作品,充满展现了他们无比迷人的“费城-奥曼迪之声”,管弦乐团的色彩调配得异常吸引人,弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽的音色,其亲切感人的韵味,是难以用语言来表达的。
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绝对的声音2019
绝对的声音2019
挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》,由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐,搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱,交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面,引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》;Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》,用绝美迷离的歌声迷惑你;殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》,前段低迴沉吟,后段慷慨激昂,哀伤的曲调中又带着阳光的气息,贴切的表现出犹太人乐天知命的个性;《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物,用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》,向勇敢追梦的女性致敬;丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱;音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》,用歌声占据你的灵魂;北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版,展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐,展现出诗乐一体的至高境界;乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺,演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。
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索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱,被乐评家认为是很好的《卡门》版本,后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测歌剧之一”。 入选原因:要选测试用的歌剧无须整出都选,因为您也没有心情全部听完,所以我只选精选集。老实说,录音好的歌剧不在少数,我挑了再挑,最后终于决定选《卡门》。它的原因有二:其一是这出歌剧老少咸宜,每个人都喜欢,尤其是精选集中的音乐更是没有冷场,其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的,听惯女高音当主角的歌剧,您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关:一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了?记住,此处有破声不对,只有混浊没有清晰也不对,有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感?荷西唱大声时会尖锐吗?卡门的声音够温暖圆润厚实吗?合唱的声音虽然在后面,但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之,这张CD如果您觉得会混浊,活力不够,那就表示您的音响系统必须再检讨。
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20世纪伟大钢琴家《朱利叶斯·卡钦》
20世纪伟大钢琴家《朱利叶斯·卡钦》
这张专辑收录了朱利叶斯·卡钦的演奏录音,包括勃拉姆斯、罗雷姆、门德尔松、李斯特、巴拉基列夫、法朗克、肖邦的钢琴独奏作品。 朱利叶斯·卡钦(Julius Katchen,1926-1969)美国钢琴家。1926年出生于美国新泽西的长堤,1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴,后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出,并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书,父母在1945年后才让卡钦继续公开演出,次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动,欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出,包括与苏克、斯塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多,包括勃拉姆斯所有钢琴作品。他在1968年因疾病被迫离开舞台。卡钦兼长各个时期的作品,惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。 卡钦是位学者型的钢琴家,有很深的文学修养,在二战后大批演奏家移居美国时,他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆,因而从美国移居欧洲,这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐,特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”,录制的勃拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质。
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布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲,这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控,没有刻意而为的斧凿之痕,这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾,最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩,在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达,有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上,在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛,完全放任自己的思绪和情感穿越时空,到二百多年前的维也纳,相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果,如《田园》末乐章尾声的风笛式低音,十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中,布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度,但即使在技术上最棘手的段落,包括那些低音区的深沉咆哮,音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐,你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹:布赫宾德最大的与众不同,在于他的演奏彻底远离浮华,而这是演奏贝多芬的作品,尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句:“美即真,真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中,这二者以如此自然的方式达到了统一。
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