Vol.5｜《末路狂花》，昙花一现，她们的自由为何如此昂贵？

「除了当下此刻，其余一无所有。」 为什么叫《尤其此刻》？当下是重要的，尤其此刻最重要。此刻，我们没有必要去争吵、去伤心，也没有时间去计较、去犹豫，我们要去爱、去生活、去享受。除了当下此刻，其余一无所有。 这是一档关于个人成长、日常生活和社会文化等泛文化讨论的双人聊天播客，我们一个是媒体人，一个是律师，会试图从文化、法律角度聊聊我们此时此刻的一些经历、感受、想法和观点。有时，我们也会邀请朋友参加。 大概就是，此刻，我们想聊什么便聊什么。这是我们的第一次尝试，如果你有兴趣，欢迎来和我们一起，边走边聊。

碎片陪伴与安宁

此书涵盖文学、商学、社会、家庭、乡村、等领域，以主人公原生家庭为起点，洞悉其背后的辛酸苦楚，探寻如何将“坚强”二字诠释得淋漓尽致 它不仅能够启迪读者的思考，还能为人们提供实用的建议与指导，帮助大家更好地应对生活中的挑战。无论你是正在奋斗中的年轻人，还是已经历经风雨的中年人，都能从这本书中找到属于自己的那份坚强与力量。让我们一起品读《坚强无边》，感受其中的智慧和温暖

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三个社畜立志成为大家的电子闺蜜

这张专辑是指挥大师莱纳率领芝加哥交响乐团演绎法雅的作品。 如果说欧洲各国光彩夺目的西班牙作品让人感到炫目着迷，那么很多西班牙本国的音乐家肯定会觉得自己的文化遭到曲解。二十世纪之初的西班牙是一个多么落魄的国家：曾经称霸全球的殖民帝国，其海军舰队居然被年轻的美国在两天之内粉碎性摧毁；动荡的政局和贫穷落后的乡间，导致很多希望出人头地的艺术家和音乐家找不到自己的平台。法雅在成名之前不得不靠创作Zarzuela轻歌剧维持生计，其作品首演的时候管弦乐团居然只有一把小提琴，连单簧管都找不到，低音大提琴还是从隔壁酒馆里借回来的。要不是在法国巴黎结识了德彪西的话，他“永远都会湮灭在马德里酒吧里平庸的轻歌剧和钢琴私人家教课里，写出来的一堆Zarzuela轻歌剧只能塞在尘封的抽屉里”。不过，这位早年潦倒的作曲家后来取得的艺术成就远高于那些贩卖西班牙特色的音乐家。跟同时代的毕加索一样，法雅的艺术体现了当时西班牙这个国家的强烈矛盾：既处于欧洲最西端，却继承了厚重的东方文化；既是曾经最强盛发达的帝国，却沦为封闭荒蛮的偏远角落；既有虔诚内向的灵魂，内心深处却充满野性的澎湃。法雅文静内敛，是一个虔诚的天主教徒，但内心总要表达一种像斗牛士般野性的呐喊。 无论是《三角帽》还是《爱情魔发师》，法雅都避免过分滥情的浪漫主义风格，而是用一种类似于德彪西管弦乐素描的“轻描淡写”。他跟毕加索一起把西班牙的文化艺术推入欧洲现代主义的洪流，他的作品没有对过去的怀恋，也没有对未来的憧憬，而是客观地反映现在，用最原始粗狂的元素传达自己的声音。 莱纳的《西班牙》专辑是从西班牙本国作曲家的视觉审视西班牙自身。莱纳棒下的法雅作品黑沉、神秘、诡异，充满原始荒诞的色彩；担纲独唱的黑人女高音普莱斯不再是拥有金钻般声线的崇高戏剧女高音，而是略带嘶哑的神秘女人。此作品本来由钢琴独奏演绎，难度很大，但管弦乐版本比较难得稀有。如果说阿根塔的《西班牙》是一幅靓丽的风情画，那么莱纳的《西班牙》则是一幅具有张力的写实素描。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。

这张专辑入选刘汉盛榜单“测试项目：综合测试片之一” 入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。为了证明电容式麦克风的优点，选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。 难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离“真实”还很远。

当简爱、安娜、苔丝、卡门、艾思米拉达… 从世界文学殿堂的深处向你走来 她们不仅为你带来山庄的温馨 雪国的凄美 红土地的沧桑 圣母院的庄严 更为你带来了爱的迷惘与神奇 惰的圣洁与颤栗 魂的沉沦与涅磐 那是无法忘却的历史场景和文化记忆 阅读名著是一种净化自我的精神活动 当我们穿越干转百回的文字 当我们浏览鲜活生动的人物画廊 当我们把自己的至爱深情都投入到我们的阅读过程， 当我们从容地与天上的大师作心灵的对话， 我们会懂得什么才是真王的名著，什么才是名著的价值。

年轻的朋友们、同学们，生活是精彩的，生命是可贵的，无数先闲们刻苦学习拼搏一生创造发明，为人类文明的发展和辉煌以他们不懈的努力和聪明才智创造了一个又一个奇迹，也为人类历史上对推动社会进步和科技发展，如中国古代四大发明、爱迪生发明了电灯、莱特兄弟发明飞机，以及科技发明史上具有划时代意义的如蒸汽机轮船、四轮汽车、喷气式飞机、人造卫星、蓄电池、核电站等，来启发读者思考并进行创新。 本专辑共四十集，每集还有小知识、微博士、动手做等栏目，让小伙伴们听故事、长姿势、还能做出小玩具和模型，增强动手能力。