穆特、特里方诺夫《舒伯特·鳟鱼五重奏》

穆特、特里方诺夫《舒伯特·鳟鱼五重奏》

这张专辑是德国小提琴家安妮-索菲·穆特、俄罗斯籍钢琴家丹尼尔·特里方诺夫、韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能与斯洛伐克低音大提琴家罗曼·帕特克洛合作,演奏舒伯特《“鳟鱼”五重奏》、《钢琴三重奏》等作品。这个版本的演绎比较符合现在乐迷的审美,冲突强烈、节奏明快。刻意减少了古典主义做秉持的均衡感。 穆特和特里方诺夫多年来一直惺惺相惜。穆特说:“我们自然而然走到一起,我之前期待能与丹尼尔合作已经有好几年了。”今年上半年穆特聆听了特里方诺夫与捷吉耶夫指挥的慕尼黑爱乐乐团演奏的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集,而早在2011年,她就在莫斯科柴可夫斯基比赛的获奖者音乐会上就听过这位新秀的演奏。特里方诺夫也全身心投入了这次录音的制作。在他看来,舒伯特是一位伟大的作曲家,旋律唯美感人,音乐的结构也十分精致:“他的音乐感情真挚,不仅能打动观众,也让表演者深受感染。当我听说安妮·苏菲想录《鳟鱼》时感到非常高兴。我以前只是从录制李斯特改编的舒伯特作品中了解这位维也纳作曲家,能与四位同仁一起演奏这首杰作让我充满喜悦。我们合作的时间越久,互相之间就越能敞开心扉。每次排练都会有新的发现,演奏的可能性也越来越多。最后,演奏当下那一刻的诠释会令自己感到陶醉。” “舒伯特为小提琴与钢琴而写的作品为数不多,但他在钢琴三重奏和钢琴五重奏里为小提琴写下的旋律都非常感人。《鳟鱼五重奏》是这一体裁中最杰出的作品之一,”穆特说道,“《鳟鱼》让我有机会可以和丹尼尔以及在我的基金会里学习的年轻艺术家一起工作。”在《鳟鱼》中担任演奏的还有韩国中提琴家李华尹、德国大提琴家马克西米里安·霍尔能以及来自斯洛伐克的低音提琴手罗曼·帕特克洛,后三位都是获得过穆特基金会奖学金的乐手。 穆特还表示:“通过合作把各种观点和来自各种文化背景的人融聚集在一起能给人带来启迪。五位音乐家通过排练《鳟鱼》很快开拓了视野并找到了共同点。这就像登山一样,在登上一个顶峰之后会获得新的视野,进而发现山外有山。这个发现的过程既令人兴奋又提出了挑战。大家起初对某个乐章里的速度变化以及不同乐章间速度的关系意见不一,但最后在排练中问题得到了解决。”特里方诺夫说:“这部作品中有爆发的戏剧性、鲜明的对比和明亮的声音质地,作品的生命力正是蕴含其中……”,穆特忍不住插了话:“这首音乐的情绪永远不会消沉”。
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芭托莉《圣彼得堡》
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的,专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品,为乐迷展现了一段被封存的历史时光。 从作曲家年代来看,正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥,生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇,安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世,为了提升俄罗斯的宫廷音乐,邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作,其中包括:阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。 这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的,其中也有少数俄语歌曲,这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家,这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后,与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译,可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。 优异的演唱与精彩的演奏,为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
宁峰《德彪西、福雷、弗朗克·小提琴奏鸣曲
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这张专辑是小提琴家宁峰与钢琴家张薇聪合作,演奏德彪西、弗朗克的《小提琴奏鸣曲》、福雷的小提琴小品。作为享誉世界的小提琴家和杰出的室内乐演奏家,宁峰与张薇聪的合作兼具浪漫与理性,款款深情、真挚动人。 在浩瀚的小提琴音乐作品里,法国作曲家往往能借助丰富多变的音色而注入自己最不可思议的幻想。德彪西在创作生涯晚期写就的小提琴奏鸣曲,将勃勃生机置于短小精致的古典风格之中,令人感叹它竟出自已经病重且不久于人世的作曲家之手。福雷的两首至美小品如同精致的甜点,让人联想起孕育了这些美妙旋律的法国之都。弗朗克的奏鸣曲是63岁的作曲家赠送给小提琴宗师级人物伊萨依的结婚礼物,31岁的伊萨依在婚礼上奏响,并成为他一生中的保留曲目;这首奏鸣曲也是出自法国作曲家之手最著名的小提琴与钢琴二重奏作品之一,被改编成小提琴与乐队、大提琴与钢琴、长笛与钢琴等诸多版本,至今盛演不衰。
傅聪《肖邦作品·前奏曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的26首《前奏曲》。这是傅聪中年黄金时期录音,和他更早的大伦敦时期相比,钢琴音色更丰满,录音技术更现代,但保留了傅聪标志性的歌唱性触键。
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鲍罗丁四重奏《俄罗斯作品精粹》
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这张专辑是鲍罗丁弦乐四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品,作为俄国老牌重奏团,鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品,他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广,带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品,同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律,逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律,体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格;而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放,则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识,无论是哪个时期,抑或身处哪个国家,都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基,他的作品中流淌着热情且又开放的情感,细腻而且婉转,蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力,每一个音符都充满了情感,并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映,在他多数的音乐中,都能够感受到民族文化的影响,他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代,当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同,挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法,如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感,并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。
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傅聪《肖邦·夜曲全集》
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傅聪先生演绎肖邦的夜曲,实际上是用肖邦的乐曲在钢琴上诉说着自己,或者是在和肖邦诉说着彼此。傅家的人格养成,更让傅聪博学多闻,视野不只局限于音乐领域。傅聪丰富的人生经历、深厚的中国文学诗词涵养,及在哲学与美学上的思想,使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。他触键细腻且纯粹动听,有种中国山水画的空灵感受,重意境轻效果,运指与呼吸重视线条流动之美,与西方钢琴家的表现方式相当不同。 听傅聪弹肖邦,就好像让人听见了当年肖邦流浪在异乡,热爱祖国,归去不得的音乐诗人深痛感触似的。这是一位深刻体验了生命,洞察东西方文化的中国文人,以最敏锐纤细的方式所叙述出的音乐。 19世纪最伟大的浪漫主义波兰音乐家肖邦,自幼喜爱波兰民间音乐,因写下无数动人的钢琴曲,其成为家喻户晓的“钢琴诗人”。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、万般迷人的。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的就是他的夜曲。肖邦的夜曲,一共21首,其中有两首是没有编号的。 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性,你忘记了乐曲何时开始,而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待,却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起,细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。
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梅纽因《帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家埃雷德率领的皇家爱乐乐团合作,演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的,音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮,自然泛音和人工泛音平滑精准,一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成,八度跳音几乎没有过多的滑指连接,繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔,情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理,更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感,引领乐迷进入帕格尼尼的音乐世界。 梅纽因这版录音属于“抒情人文派”,速度从容克制,不刻意飙速;重视旋律线条与情感叙事,慢板乐章处理尤为动人;技巧扎实但不炫耀,把帕格尼尼从“魔鬼炫技大师”还原为浪漫抒情作曲家。短板客观存在,部分超高难度快速段落清晰度不如当代专精帕格尼尼的演奏家,但音乐内涵、歌唱性是其无可替代的优势。埃雷德的伴奏非常克制、通透,乐团音量不抢独奏风头,弦乐声部柔和铺垫,让梅纽因的抒情音色充分凸显;皇家爱乐的木管、铜管点缀细腻,解决了很多帕格尼尼录音乐队粗糙嘈杂的通病。 梅纽因的琴音甜度高、泛音丰富,相比后世纯技术流演奏,录音音色更柔和、浪漫化,不追求极致锋利的爆发力。1960年代EMI金斯威大厅立体声录音标杆,声场宽阔、空间残响自然;乐队层次清晰,小提琴独奏不刺耳,中频温暖顺滑,无老式单声道的单薄感。ADD制式保留原始模拟温润底色,弱化黑胶底噪,动态范围完整保留,独奏与管弦平衡极佳,不会出现小提琴盖过乐队的问题。
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布伦德尔《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
布伦德尔《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
这套3CD合辑是钢琴家布伦德尔与拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》,与以前的三套录音有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌,这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。 一直以来,布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异,如同圣餐桌上的神父,吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁,这次录音甚至比之前更好了。在两部早期的协奏曲中,维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑;在宏大的后期作品中,指挥西蒙·拉特尔彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏,使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片,但布伦德尔是一位非常私密的人,对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。 在《第三钢琴协奏曲》中,人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出,主音c小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验,低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分,是不祥的预兆(只有一根发出光泽的单簧管在独奏),全景色调然却有如此宁静,这样的演绎还很少听到。《c小调钢琴协奏曲》以英雄为模型;而降E大调的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的要慢,但效果并不理想。也许现在的诠释者们,和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比,要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里,独奏家、管弦乐团以及指挥,状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后,是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说,这套合辑都堪称一流。
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索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
索尔蒂《比才·卡门》(精华版)
这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱,被乐评家认为是很好的《卡门》版本,后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目:专测歌剧之一”。 入选原因:要选测试用的歌剧无须整出都选,因为您也没有心情全部听完,所以我只选精选集。老实说,录音好的歌剧不在少数,我挑了再挑,最后终于决定选《卡门》。它的原因有二:其一是这出歌剧老少咸宜,每个人都喜欢,尤其是精选集中的音乐更是没有冷场,其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的,听惯女高音当主角的歌剧,您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关:一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了?记住,此处有破声不对,只有混浊没有清晰也不对,有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感?荷西唱大声时会尖锐吗?卡门的声音够温暖圆润厚实吗?合唱的声音虽然在后面,但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之,这张CD如果您觉得会混浊,活力不够,那就表示您的音响系统必须再检讨。
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切尔卡斯基《亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格》
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