03. Piano Quintet D667 The Trout - 3. Scherzo

勃拉姆斯是个精凋细琢的创作者，深邃细腻的内涵在这三首奏鸣曲里一览无疑，全都是勃拉姆斯为他的小提琴家好友、也是他灵感泉源之一的姚阿幸所写。后者亦曾为布氏的协奏曲担纲首演，并贡献了装饰奏。专辑中的第一首诙谐曲，则是出自勃拉姆斯与友人舒曼及迪特里希，为姚阿幸合写的《F-A-E》奏鸣曲。

这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。

这张专辑是管风琴家奥斯登演奏亚历山大·吉尔芒的八部管风琴奏鸣曲。奥斯登采用鲁昂圣文教堂的卡瓦耶-科尔管风琴演奏。 亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant，1837年3月12日-1911年3月29日）法国作曲家、管风琴家。生于滨海布洛涅，师从其父，后又师从比利时管风琴大师勒门，成为家乡的管风琴师和教师。1871年被任命为巴黎三位一体教堂管风琴师，并任职长达30年之久，从此作为一位技巧高超的管风琴师开始其演奏生涯，曾到美国，加拿大和欧洲各地巡回演出，其中包括于1904年在美国举办了不少于40场演奏会。 1898至1914年间，吉尔芒与同事一起出版了多位法国作曲家管风琴作品集《管风琴大师曲谱》10卷，随后又出版了收录国外管风琴大师作品的《管风琴古典乐派》。尽管其中的音乐理论在当时业已被取代，这些文献依然因作品的稀有而显得珍贵。1894年和丹第等人一起创办了圣乐学校，并一直在那里任教，直至1911年在巴黎附近的家中去世。此外，他还于1896年接替维多尔担任巴黎音乐学院的管风琴教师。他的学生众多，其中最著名的是迪普雷。 吉尔芒是个多产的作曲家，几乎所有作品都是为他所钟爱的管风琴而作，他的音乐风格和弗兰克与维多尔有些接近，以气魄宏伟壮观而著称。 《8部管风琴奏鸣曲》是在三位一体教堂的卡瓦耶-科尔管风琴上构思创作的，有着交响曲式的风格和形式，与弗朗克的交响曲式管风琴作品、维多尔的管风琴交响曲齐名。 鲁昂圣文教堂，卡瓦耶-科尔管风琴（Cavaille-Coll Organ，Church of St.Ouen，Rouen）这台拥有四层手键盘的大管风琴由法国管风琴建造大师阿里斯蒂德·卡瓦耶-科尔建于1890年，被认为是法国最重要的管风琴之一，因上面装有不常见的32寸低音管而著名，曾被维多尔誉为“管风琴中的米开朗杰罗”。这件乐器从未被改动过，也是这位大师为数不多的依然保持原样的作品之一。 本·范·奥斯登（Ben van Oosten）荷兰管风琴家。奥斯登曾在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的管风琴录音收录了圣-桑、福兰克、维多等人的作品，收获了很多国际奖项。因为奥斯登对法国管风琴文化的贡献，法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯登在鹿特丹音乐学院担任教授，也在全世界开大师班。

这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

这张专辑是小提琴家珍妮·杨森与里卡多·夏伊指挥的莱比锡格万豪斯（布商大厦）管弦乐团合作，演奏门德尔松、布鲁赫的小提琴协奏曲、浪漫曲。珍妮·杨森演奏的布鲁赫《小提琴协奏曲》，一开始便将张力与呐喊融入音符中；接下来的第二个乐句，她毫不费力地，一口气便将音符的动态扩大，犹如闪电一般。借由强力的双音以及附点的节奏，主题快速地爆发出火焰。此处没有空洞的技巧展示，只有她用心感受的乐曲之美。慢板的旋律悸动着热切的期盼，之后神奇地获得舒缓。在吉普赛风格的终曲里，她的手指飞杨、屈膝、时而头发垂落，所呈现的结果却犹如舞蹈般的欢愉。这张专辑中，珍妮·杨森特别与门德尔松《小提琴协奏曲》的首演乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团合作演出。神采飞扬、热力四射，新世代的小提琴演奏家之后冠非她莫属。 听过之后，印象最深的倒不是唱片里的两部重头戏——两部协奏曲，而是布鲁赫的《F大调中提琴浪漫曲》，虽说是较陌生的曲子，听来感觉却是一听如故，它的曲调和乐韵让人想到了作曲家的另一部作品《苏格兰幻想曲》，音乐情绪和后者的慢板乐章尤为相近。看来这位荷兰美女的中提琴技艺也值得留意。

这张专辑是新潮合奏团演奏布索尼的几部室内乐作品。 费卢西奥·布索尼（Ferruccio Busoni，1866年4月1日－1924年7月27日），他博学多才，是作曲家、剧作家、钢琴家、指挥家，同时也是教师、哲学家、美学家和批评家。布索尼是一个理想主义者，当音乐语言经历剧变时，他穷其一生都在追求个性化的声音。作为一个国际主义者和思想开明的人，他推动了许多在他死后得以实现的音乐发展。 单单从这些来看，难以理解为什么这样一位二十世纪早期的伟大音乐家现在没有受到应有的重视。限制了他知名度的其中一个原因也许是他的伟大成就无法被安置在任何一个特定的国家传统中。布索尼同时代人有西贝柳斯和尼尔森（Nielsen），这两位音乐家的作品紧紧地和他们的祖国联系在一起，而布索尼则更像一个世界公民。布索尼出生于1866年的佛罗伦萨，在的里亚斯特（Trieste）长大，接着去维也纳、格拉茨和莱比锡求学，随后在一些城市任教，比如赫尔辛基、莫斯科和纽约。此后，布索尼主要居住在柏林，在第一次世界大战期间他暂时离开德国去了纽约、博洛尼亚和苏黎世。从本质上来说，布索尼音乐作品的构成具有德国和意大利的双重气质，这在音乐领域里是独一无二的。

这张专辑收录了阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在阿姆斯特丹音乐厅的代表性录音：1、由海廷克指挥演奏的理查·施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、贝多芬《埃格蒙特序曲》、舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》第一乐章、马勒《G大调第四交响曲》第四乐章；2、由多拉蒂指挥演奏的斯美塔那《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》；3、由钢琴家达维多维奇演奏、雅尔维指挥的圣-桑《g小调第二钢琴协奏曲》第一乐章。 阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw Amsterdam）位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为阿道尔夫·理查德·凡·亨特（Adolf Leonard van Gendt），其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（NeueGewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔的一片牧草地。 阿姆斯特丹音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，它是音响效果突出的音乐殿堂。在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现不佳，因而投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由Pi De Bruijn担任。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯·杨松斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录，使乐团的地位与声望不断飙升。1988年，乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号，以示其地位之尊。可以说，享誉世界的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团是久经历练的“百年老团”，是环绕着“皇家”光环的音乐使者，更是享誉世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演奏音色优美，独奏部分赏心悦目，那“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”，将为乐迷呈现“风车王国”的独特情韵。

这张专辑是来自以色列的大提琴家麦斯基与钢琴家霍沃拉合作，用大提琴富于歌唱性的声线咏唱，演奏了一组绚丽多彩、令他情有独钟的舒伯特著名声乐作品。其中包括《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《致音乐》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《野玫瑰》中等十四首艺术歌曲旋律，还收录麦斯基最喜爱的《阿佩乔尼奏鸣曲》。 整张专辑只有一把大提琴与一台钢琴相互唱和，所演奏的又是由舒伯特艺术歌曲改编的轻柔曲目，这个录音的空间感非常清晰，钢琴与大提琴的相对位置极其精准。更重要的是，钢琴琴键轻触与大提琴轻拉弓弦的表情历历在目，这使得轻柔的旋律有了更丰富的脉动，动静起伏之间感受更明晰，确实带来更加鲜明的氛围，也更能享受音乐的趣味。麦斯基的大提琴与霍沃拉的钢琴对话默契、精彩，同时也生动描绘了音乐意境。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏格里格《培尔·金特第一、第二组曲》、《霍尔堡时代组曲》；西贝柳斯《忧伤圆舞曲》、《莱明凯宁组曲》第二首《图翁内拉的天鹅》、《芬兰颂》。 格里格《培尔·金特》是他为易卜生的同名诗剧所作的配乐，谱于1875年，原有26乐章。1888-1891年间格里格将其中的八个乐章抽出来而成为今天两组各四个乐章的组曲。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。 培尔·金特《第一组曲》作品46。 1、晨歌（第4幕）描写摩洛哥清晨之美景； 2、奥赛之死（第3幕）培尔·金特母亲艾西离世时之哀歌； 3、安妮特拉之舞（第4幕）描写舞娘安妮塔在培尔·金特前舞动，趁机夺走他的马匹； 4、山魔王的大厅（第2幕）描写魔宫的恐怖气氛。 培尔·金特《第二组曲》作品55。 1、英格丽之叹息（第2幕）描写抢劫新娘一幕； 2、阿拉伯舞（第4幕）描述著故事主角培尔·金特在阿拉伯沙漠里看见少女跳舞的场面，露出追求女色的痴迷； 3、培尔·金特归乡（第5幕）描写培尔·金特在回乡路途中遇上暴风雨时之惊险； 4、苏尔维格之歌（第1、4、5幕）描画培尔·金特初恋情人苏尔维格的纯情与美丽。 《霍尔堡时代组曲》作品40 ，是为1884年12月在挪威西南部的卑尔根市举行的纪念霍尔堡诞辰200周年活动而作。霍尔堡（1684-1754）虽然被认为是丹麦文学之父，写作也用丹麦文，但他却是一位纯正的挪威人。在霍尔堡时代，一般所谓有教养的人，写信用拉丁文，同女人讲话用法文，呼唤家中的宠物用德语，只有谩骂仆役时才用丹麦语。霍尔堡在这样的环境中坚持用丹麦文写作，在众多领域有所建树，并使得丹麦文得以规范化。他生前创作了很多喜剧作品，被称为是“丹麦的莫里哀”。因为霍尔堡出生在卑尔根，在丹麦开展文学艺术活动，所以他属于这两个民族的文化。为了纪念霍尔堡诞辰200周年，丹麦作曲家创作了一套组曲，格里格则为了在卑尔根商业广场竖立的霍尔堡雕像揭幕典礼谱写男声合唱《纪念霍尔堡》，并在纪念音乐会上演奏了他的钢琴版《霍尔堡时代》组曲。