D34. Waldszenen Op.82 - 9. Abschied Nicht zu

这套5CD合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。

这套专辑中只有CD2的最后3首曲目是第一次发行的录音。其中莫扎特的《A小调回旋曲》对于霍洛维兹的录音目录来说是一个新曲目。这是一首带有舞曲风格的忧郁而精致的回旋曲，霍洛维兹的表现力永远是无穷的，任何钢琴家都不可能展现出如此美轮美奂的音色和柔和的朦胧感。 李斯特的《圣诞树》组曲中的《往昔》也是霍洛维兹晚年第一此录音的曲目。显然霍洛维兹晚年对于李斯特的表现与他年轻时相比，侧重点是完全不同的。这里霍洛维兹更突出了音乐的旋律性和音色的纯净，以及音乐所内涵的美感，是让人每一次听犹如品酒一般的陶醉。 最后的舒伯特的《音乐的瞬间》，录自霍洛维兹生前最后一次公开演出的返场。这是如何的一个舒伯特啊！霍洛维兹弹出的是舒伯特的灵魂，就这一个录音来说，霍洛维兹可以让施纳贝尔、里赫特、甚至科曾都黯然失色。只有你听过了才知道，为什么这个专辑叫做《霍洛维兹的魔力》，大概多半都是因为这最后的一个小品吧。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏肖邦的钢琴独奏作品。包括5首夜曲、两首叙事曲、两首圆舞曲、两首谐谑曲、一首练习曲。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏夜曲的速度很慢，甚至比阿劳还要慢些。速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。

这套合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏肖斯塔科维奇的三部室内乐作品。

这张专辑是由Paul Galbraith、Angel Romero、Scott Tennant和Brazilian、Los Angeles吉他四重奏演奏改编的最悦耳动听的古典音乐经典曲目，演奏技巧和演绎内涵均为世界级的高水准，加上天碟级的录音，自然无比的空间感、清晰透彻的拨弦质感，绝对是宝宝耳边最美妙的天籁之音。

这张专辑是郑氏三重奏1986年录制的，演奏德沃夏克《第一、三钢琴三重奏》。 著名小提琴家郑京和的兄弟郑明勋是举世公认的指挥家兼钢琴家，妹妹郑明和也是著名的大提琴家，他们组成的“郑氏三重奏”在国际乐坛上声誉卓著。

这张专辑是小提琴家杨天娲、大提琴家加布里尔·施瓦布与安东尼·威特指挥的柏林德意志交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》、《小提琴与大提琴二重协奏曲》。 勃拉姆斯的这些弦乐协奏曲与音乐家密不可分。他为约瑟夫·约阿希姆创作的小提琴协奏曲，被当代评论家称赞为“伟大而严肃与诗意并重、优美的旋律性和热烈的匈牙利激情融为一体。为了改善与小提琴家之间的嫌隙，勃拉姆斯后来用小提琴与大提琴这种不同寻常的组合创作了一首协奏曲，由约阿希姆的同事Robert Hausmann首演。在这部既体现戏剧性又包含反思的以和解为目的的作品中，两种乐器都不占主导地位。 专辑中的三位艺术家都与勃拉姆斯有着深厚的渊源：小提琴协奏曲是杨天娲音乐会曲目的重要组成部分；施瓦布的首张专辑就收录了这位作曲家的大提琴奏鸣曲和歌曲；威特的勃拉姆斯专辑也得到了主流评论家和出版界的高度评价。德国国际唱片评论“威特的指挥具有相当的洞察力和解释力”。

这套专辑是2008年发行的塞戈维亚精选，选曲比较讲究，风格涵盖了各个时期，录音也相对比较好。

这套专辑是杨颂格·卡奇泽指挥苏联广播电视交响乐团，演奏哈恰图良的芭蕾舞剧全本《加雅涅》（1957年版）。 阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978），出生于格鲁吉亚第比利斯，前苏联作曲家、指挥家。他的创作汲取了故乡亚美尼亚的民间营养以及高加索地区的多民族传统音乐精华，音乐语言具有鲜明的民族色彩，富有浓郁的亚美尼亚情调，因而在二十世纪苏联乐坛独树一帜。另外，哈恰图良还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。 人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便选自《加雅涅》。由于在很多年里欧洲音乐爱好者对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。 芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。《加雅涅》舞剧音乐是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。